악기

특종 편경 건고 삭고 뇌고 영고 노도 뇌도 영도 노도 절고 진고 축 어 약 생황

소 적 부 훈 지 금 슬 거문고 가야금 향비파 대금 방향 아쟁 소금 피리 퉁소

특종(特鐘)- 편종과 같이 제작하여 등가(登歌)에 있어 음악을 일으키는데(시작) 사용되고 있다. 큰 종 하나를 매달았다. 각퇴(角槌:뿔망치)로 수(隧)를 친다. 음악을 시작할 때 먼저 특종을 한번 친 다음, 축(祝) 세 번과 절고(節鼓) 한 번 치는 것을 세 차례 반복하는데, 절고의 끝소리와 함께 특종을 다시 한번 치고 나서 모든 악기가 합주를 시작한다. 조선왕조 세종 때부터 사용된 것으로 보이는 이 악기는 종묘제례악(宗廟祭禮樂)과 문묘제례악(文廟祭禮樂)에 쓰인다.

편경-단단한 경석(磬石)으로 만든 16개의 꺾어진 모양의 돌을 매단 것으로, 편종(編鐘)과 짝을 이룬다. 각퇴(角槌:뿔망치)로 경의 긴 쪽 끝을 친다. 고려 예종 11년에 송(宋)에서 편종과 함께 등가에 정성(正聲)과 중성(中聲) 각 한 틀, 헌가에 각 아홉 틀씩 들어왔고, 공민왕 때와 태종 때도 편종과 같이 명에서 들어 왔다. 조선왕조 세종 때 박연이 개량하여 많이 제작했고, 지금도 종묘제례악(宗廟祭禮樂), 문묘제례악(文廟祭禮樂), 낙양춘(洛陽春), 보허자(步虛子) 등에 사용된다.

건고-십자형(十字形)의 발 가운데에 기둥이 꽂혀있고, 그 기둥이 큰 북을 꿰어 버티고, 북 위에는 방개(方蓋)가 2층으로 올려졌다. 방개에는 각각 홍색과 녹색의 비단 휘장이 둘려있고 아래층 방개의 네 모퉁이에서는 용간(龍竿)이 각각 하나씩 내다 보고 있고 그 입에는 색실유소(色薩流蘇)를 물어 내려뜨리고 있다. 위층 방개 위에는 날으는 모양의 백로(白鷺)가 올려져 있다. 조선왕조 세종 때 만들어진 이 화려한 건고는 그 좌우에 그보다 작은 삭고와 응고를 끼고 조회(朝會)와 연향(宴享)때 합주의 시작과 끝에 사용되었으나 지금은 쓰이지 않는다.

삭고-긴 통같이 생긴 북을 틀에다 매어 단 것이다. 응고와 비슷하나 약간 크고 틀 위에 해 모양을 그리고 흰 칠을 하였다. 삭고는 조회와 연향 때의 주악에 쓰였는데, 음악을 시작할 때 삭고를 먼저 한번 치면 응고가 이에 잇달아 쳤다. 삭고는 고려 때부터 쓰였으며, 세종 때 많이 제작하여 써 오다가 지금은 쓰이지 않는다.

뇌고-뇌도와 같이 천신의 제향에 사용되었다. 원추형의 작은 북 6개를 매달아 놓았는데 뇌도와 같이 북통은 검은색이 칠해져 있다. 뇌고는 진고를 따라 같이 쳤었다. 뇌도, 뇌고가 쓰인 천신의 제향은 환단 또는 풍운뇌우(風雲雷雨), 산천성황(山川城隍)등이었다.

영고-뇌고와 같으나 다만 북면이 8면인 것과 북통의 색깔이 노란색인 것만이 다르다. 영고도 뇌고처럼 진고를 따라 같이 쳤다. 영도, 영고가 쓰인 지신의 제향은 사직(社稷)이었다.

노고-긴북 두 개를 서로 엇갈리게 고정시키고 북통에 붉은 칠을 하였다. 뇌고(雷鼓)와 영고(靈鼓)는 한쪽에만 가죽을 댄 원추형 북을 매단 것이지만 노고는 양쪽에 가죽을 댄 보다 크고 긴 북 두 개를 엇갈리게 꿰어 매단 것이다. 뇌고나 영고처럼 진고(晋鼓)를 따라 같이 쳤다.

뇌도-한자(尺)가 채 못되는 작은 북 세 개를 엇갈리게 겹쳐 나무 자루에 꿰어 북통에 검은색을 칠했다. 뇌고와 같이 천신의 제향에 사용되었다. 뇌도와 뇌고의 북면이 6면인 것은 천신 제사의 강신악(降神樂)이 같은 곡을 6번 반복하는 것과 일치한다. 뇌도는 음악을 시작하기 전에 세 번을 흔드는데 북통 양쪽에 달린 가죽 끈이 북면을 두드려 소리를 낸다. 뇌도는 뇌고와 함께 조선왕조 세종 때부터 사용되었으나 천신제가 폐지된 지금은 쓰이지 않는다.

영도-작은 황색 북 4개를 엇갈리게 꿰어 놓았다. 뇌도, 뇌고가 천신의 제향에 사용된데 대하여 영도, 영고는 지신의 제향에 사용되었다. 북면이 8면인 것은 지신 제사의 강신악이 같은 곡을 여덟 번 반복하는 것과 일치한다. 영도도 음악을 시작하기 전에 세 번을 흔드는데 북통 양쪽에 달린 가죽 끈이 북면을 두드려 소리를 낸다. 영도와 영고도 조선왕조 세종 때부터 사용되었으나 지신의 제향이 폐지된 지금은 쓰이지 않는다.

노도-두 개를 서로 엇갈리게 꿰어 북통에 붉은 칠을 하였다. 뇌도, 뇌고가 천신제향에 쓰이고 영도, 영고가 지신 제향에 쓰인데 대하여 노도, 노고는 북면이 4면이고 인신 제향에 쓰였다. 인신의 제향은 선농(先農), 선잠(先蠶), 문묘(文宣王: 孔子) 등의 제향인데 선농.선잠은 없어지고 지금은 문묘의 제향에 쓰인다. 노도와 노고도 조선왕조 세종 때부터 사용되었으며, 노도도 음악을 시작하기 전에 세 번 흔들어 소리를 낸다.

절고(節鼓)-방대 위에 비스듬히 얹혀 있는 북이다. 조선왕조 때부터 아악(雅樂)에 사용되었는데 지금도 종묘제례악과 문묘제례악에 쓰인다. 음악을 시작할 때에는 특종(特鐘)을 한 번 친 다음 축 세 번, 절고 한 번 치는 것을 세차례 반복한 다음 다시 특종을 한 번 치면 합주가 시작된다. 음악을 그칠 때에는 절고를 세 번 치고 어를 그 북소리에 따라 세 번 긁고 특경을 침으로써 음악을 그친다. 음악 중간에 칠 때에는 현행 문묘제례악(文廟祭禮樂)은 4자 1구(四子一句) 즉 2분의4 한 소절 끝 박마다 두 번씩 치고, 종묘제례악(宗廟祭禮樂)의 보태평(保太平)과 풍안지악(豊安之樂)은 대개 매 악절의 첫 박자에 한 번씩 친다.

진고-북통에 붉은 칠을 한 진고는 북 중에서 제일 크다. 고려 때부터 사용되었는데 지금도 종묘제례악과 문묘제례악에 사용되고 있다. 축 세 번과 진고 한번치는 것을 세차레 반복하고 합주가 시작되며, 진고와 뇌고를 세 번 치고 어를 긁고 나서 음악을 그친다. 음악 중간에서는 절고(節鼓)와 같이 매 구절 끝마다 두 번씩 친다.

축-나무 상자 중앙에 방망이가 꽂혀 있고, 상자는 대(臺) 위에 올려져 있다. 축은 어와 함께 종묘와 문묘의 제례악에 사용된다. 축은 음악의 시작을 신호하는 악기로서 동쪽에 놓고, 그치는 것을 신호하는 어는 서쪽에 놓는다. 음악을 시작할 때 먼저 특종을 한 번 친 다음 축 세 번, 절고 한 번 치는 것을 세차례 반복한 다음, 다시 특종을 한 번 치고서 합주가 시작된다. 어와 함께 고려 때부터 사용된 이 악기는 지금도 문묘와 종묘의 제례악에 쓰인다.

어- 나무로 만든 호랑이의 등 위에 27개의 톱니가 있다. 문묘와 종묘의 제례악에 쓰이는데 음악을 마칠 때 9갈래로 쪼개진 대나무 채로 호랑이의 머리를 세 번 치고 등 위의 톱니를 한 번 긁는 것을 세 번 반복한다.

약-은 지공이 3개밖에 없다. 3개의 지공으로 12율을 내기 때문에 연주법이 까다롭다. 고대의 약은 갈대로 만들었다고 전하나 지금은 대(竹)로 만든다. 그 모양은 크기와 굵기가 적과 비슷하다. 고려 때부터 사용된 이 악기는 지금도 문묘제례악의 연주와 일무(佾舞)의 무구(舞具)로 쓰이고 있다.

생황-문헌에는 생(笙)으로도 기록되어 있다. 박통 속에 죽관(竹管)을 나란히 꽂은 것이다. 죽관의 아래쪽 외면에 있는 구멍을 막으면 소리가 나고, 열면 안난다. 죽관 하단에 금속청(金 : 금엽)이 달려있어서, 하모니카와 같은 원리로 숨을 내쉬고 들여 마실 때 소리를 낸다. 문헌에 의하면 고구려, 백제에 생황이 있었고 서기 725년에 만들어진 상원사(上院寺) 종(鍾)에 그 모양이 새겨져 있다. 생황을 포부(匏部)에 넣는 이유는 입김을 불어 넣는 통을 옛날에는 박통을 썼기 때문이며, 지금은 그것을 나무로 만든다. 우리 나라 악기 중 유일한 화음 악기인 생황은 단소나 양금과의 병주 또는 세악에 쓰인다.

소-16개의 죽관(竹管)을 나무 틀에 꽂고 관의 끝을 밀로 막았다. 관의 길이는 양쪽 끝이 가장 길고 가운데로 갈수록 점차 짧아진다. 모양이 봉황(鳳凰)의 날개 같아서 일명 봉소(鳳簫)라고도 한다. 고구려의 고분 벽화에 소의 그림이 보이나 문헌상으로는 고려 때부터 사용되었고 지금은 문묘제례악에 쓰인다.

적- 원래 지공이 4개였으나 점차 개량되어 지금은 뒤에 1개, 앞에 5개, 모두 6개가 있고 아래 끝에 2개의 허공(虛孔)이 있다. 그리고 죽관(竹管) 밑의 끝마디 중앙에는 지처럼 십자공(十字孔)이 있었으나 지금은 십자공을 뚫지 않는다. 적은 고려 때부터 사용되었는데 지금도 문묘제례악에 쓰인다.

부- 점토로 화로같이 만들어 구은 것이다. 9갈래로 쪼개진 대나무 채(四杖)로 부의 윗쪽 가장자리를 쳐서 소리를 낸다. 소리는 두꺼우면 높고 얇으면 낮아지며 잘 구워야 좋은 소리를 얻을 수 있다. 중국 고대 아악기의 하나이지만 우리 나라에 수입된 시기는 확실하지 않다. 문헌에 의하면 조선왕조 세종 때에 박연이 당시에 사용하던 부가 좋지 않아 마포 강가에서 완전한 부 10개를 만들어 사용하였다고 전한다. 부는 문묘제례악에 쓰이는데, 부를 치는 방법은 한 음이 규칙적으로 4박씩 계속되는 경우 제 1박에서는 쉬고, 제 2박에서는 한번, 제 3박에서는 두 번, 제 4박에서는 굴려서 친다.

훈-훈(壎)이라고도 쓴다. 점토를 구워서 만들기도 하고, 백면화(白綿花)를 점토와 섞어서 만들기도 한다. 훈의 취구는 위에 있으며, 지공은 앞에 3개, 뒤에 2개가 있다. 훈은 정확한 음정을 내기 어렵고, 음색은 비교적 어두운 편이며 낮고 부드러운 소리가 난다. 고려 때부터 사용되었는데 지금도 문묘제례악에 쓰인다.

지-대금, 중금, 소금, 당적과 함께 횡적에 속하는 죽관 악기이다. 취공에다 따로 취구를 박고, 접(接)한 부분을 공기가 새지 않게 밀로 때웠다. 지공이 옆에 1개, 위에 4개, 모두 5개가 있고 왼쪽 끝마디 중앙에 십자공(十字孔)이 있다. 수서(隋書)의 동이전(東夷傳)에 의하면, 백제악(百濟樂)에 벌써 지가 있었고, 지금도 문묘제례악에 쓰인다.

금(琴)-울림통 위에 7현이 올려져 있다. 줄이 일곱이어서 칠현금(七絃琴)이라고도 부른다. 줄을 떠받치는 안족이 없어 줄이 느슨하고 소리가 미약하다. 안족이 없는 대신 금에는 검은 복판 한편에 흰 자개 13개가 박혀 있는데, 이것을 휘(徽)라고 한다. 왼손으로 줄을 짚을 때에는 이 휘가 있는 곳을 따라 잡는다. 금의 음악은 예로부터 통속적이 아니고, 사대부에 의하여 간사함을 버리고 마음을 바로 잡기 위한 수양으로써 연주 되었다. 고려 때부터 조선왕조 초기까지 문묘제례악에 사용되다가 지금은 쓰이지 않는다.

슬-울림통 위에 25현이 안족으로 받쳐져 있다. 울림통 위에 나는 학과 구름 등이 그려져 있어 호화롭다. 울림통은 위에 오동나무, 밑에 계엄나무를 쓴다. 가운데 줄 즉, 제 13현에 의하여 양쪽으로 12줄씩 갈라져 있는데 가운데 줄은 사용하지 않는다. 슬은 언제나 금과 함께 사용되었으며, 사이 좋은 부부를 가리켜 "금슬이 좋다"고 하는 것은 여기서 유래한다. 고려 때부터 문묘제례악에 사용되어 오다가 지금은 쓰이지 않는다.

거문고-삼국사기에 [처음 진(晋)나라 사람이 7현금(絃琴)을 고구려에 보내 왔는데, 왕산악이 원형은 그대로 두고 많이 고쳐 만들고, 백여곡을 지어 연주하매 검은 학(鶴)이 날아들어 춤을 추었다. 그래서 악기 이름을 현학금(玄鶴琴)이라 하였는데, 뒤에 현금(玄琴)이라 불리어졌다]고 기록되어 있다.
거문고는 울림통 위에 6현(絃)이 얹어져 있다. 제 2, 3, 4현은 16개의 괘위에 걸쳐져 있고 제 1, 5, 6현은 안족(雁足: 기러기발)으로 받쳐져 있다. 울림통은 위에는 오동나무, 밑에는 단단한 밤나무를 많이 쓴다. 줄은 명주실을 꼬아서 만들며 술대는 해죽(海竹)으로 만든다. 왼손으로 괘를 짚고 오른손 식지(食指)와 장지(長指) 사이에 술대를 끼우고, 줄을 내려 치거나 올려 뜯는다. 거문고는 그 소리가 그윽하여 예로부터 백악지장 (百樂之丈)으로 일컬어 학문과 덕을 쌓은 선비들 사이에 많이 숭상되어 왔는데 지금은 줄풍류, 가곡의 반주 등에 많이 쓰이며 최근에는 거문고 산조에도 출중한 멋을 나타내고 있다.

가야금-현재 쓰여지고 있는 우리 악기중 가장 많이 알려진 악기는 가야금이다.
가야금은 소리가 맑고 고울뿐 아니라 배우기도 쉽고 연주기법이 다양하여 많은 사람들로부터 사랑을 받고 있다.
한자음으로 '가야금' 이라고 부르고 있으나 '가얏고'가 원래의 이름이며 삼국사기(三國史記)를 보면 가야금은 가야국의 가실왕이 당나라 의 악기를 보고 만들었다고 전하고 있다.
그러나 가실왕이 어느 가야국의 왕이었으며 그의 실존 연대가 언제인지 나와있지 않으며 가실왕이 모방하였다는 당나라의 악기도 분명 치 않아 역사적으로 큰 의미를 갖지는 못한다.
그 이유는 가야금이 처음 만들어진 것으로 추측되는 6세기경이전에 우리나라에 가야금과 같은 모양의 악기가 있었다는 사실의 최근의 고고학 자료에 의하여 밝혀지고 있다. 가가야금이 신라로 전해진 것은 가야국의 궁중악사였던 '우륵(于勒)'이 진흥왕 때 신라로 넘어오면서 부터이며 지금의 충주 지방에 해당하 는 국원에 우륵을 정착시켜 가야금을 가르키게 하였다고 한다.

가야금은 가야국의 '가야'와 현악기의 순 우리말인 '고'가 합쳐져 '가야고' 라고 불려졌으며 후에 현악기를 뜻하는 한자어인 '금' 자를 붙 여 가야금이라 불리게 된다.
가야금은 명주실을 꼬아 만든 12줄로 되어 있으며 12개의 줄은 모두 기러기발 모양의 안족위에 얹혀져 있고 이 안족을 움직여 음의 높 낮이를 조절하게 되어 있다.
가야금에는 전통음악을 연주하는 정악가야금(법금)과 민속음악을 연주하는 산조가야금의 두 종류가 있다.

가야금 몸체의 주된 재료는 오동나무이지만 통을 짜는 방법에 따라 정악가야금과 산조가야금으로 구분된다.
정악가야금은 큰 오동나무를 악기모양으로 자른 다음 뒷면의 통속을 파내어 공명통을 만들어 쓰지만 산조가야금은 앞면과 옆면을 따로 만들고 이를 붙여 공명통을 만든다.
정악가야금은 오동나무만을 쓰지만 산조가야금은 앞면은 오동나무, 뒷면은 단단한 밤나무를 쓰고 옥이나 자개 등으로 부분적인 장식을 한다. 줄을 매는 방법은 가야금 몸통의 한쪽에 현침(鉉枕:줄을 지탱하는 역할을 함)이라 불리는 나무를 대고 몸통에 구멍을 뚫어 줄을 집어 넣은 다음 돌괘(줄이 풀리지 않게 잡아 주는 역할을 함)에 묶어준다.

반대편을 멜 때는 정악가야금은 부들이라는 푸른색 줄을 가야금 줄에 연결하여 양의 두 귀를 본뜬 모양의 양이두(羊耳頭)에 부들을 휘 감아 모양을 내고 산조가야금은 양이두가 없고 부들을 예쁘게 틀어서 마무리를 한다. 정악가야금의 양이두의 모양은 정악가야금에만 있 으며 우리나라뿐만 아니라 동양의 다른 나라 악기에서도 전혀 찾아 볼 수 없는 특이한 것이다.

가야금의 줄은 낮은 음을 내는 줄이 굵고 높은 음을 내는 쪽으로 가면서 조금씩 가늘어 지는데 명주실을 여려겹 꼬아 만든다. 현침과 부들로 팽팽히 당겨진 줄을 기러기발 모양의 안족으로 하나씩 받쳐 놓는데 연주되는 음악에 따라 조금씩 움직이면서 음정을 조정한다. 풍류(風流)가야금 또는 법금(法琴)이라 불리우는 정악가야금은 영산회상이나 가곡반주 또는 궁중음악이나 민간에서 연주되던 풍류음악을 연주하는데 쓰였으며 몸체가 크고 줄과 줄의 사이가 넓게 되어 있다.

정악가야금 보다 크기가 작고 줄의 간격도 좁은 산조가야금은 주로 민속음악의 연주에 쓰이는데 박자가 빠른 산조나 시나위 또는 무속 음악의 연주에 편리하도록 만들어졌다. 현재 대중적으로 널리 알려진 가야금은 산조가야금이다.

정악가야금은 신라 이전부터 연주되어 왔으나 산조가야금은 지금까지 남아있는 조선 중기까지의
문헌이나 유물에는 나타나지 않으나 산 조가 만들어진 것이 1백여년 전임을 미루어 산조가야금이 처음 만들어진 것은 조선 말기 이후로 생각된다.
현재 연주되고 있는 가야금산조는 김죽파류, 최옥산류, 김병오류, 강태홍류, 김윤덕류 등이며 각 '류'마다 서로 다른 가락과 독특한 느낌 을 가지고 있다. 이러한 것들이 우리 음악만이 가지고있는 가장 큰 특징이라 할 수 있으며 산조에서 사람이름 뒤에 '류'를 붙이는 것은 서양음악의 작곡자의 의미를 가지고 있다.

가야금의 연주 방법은 악기의 현침이 있는 쪽을 연주자의 오른쪽 무릎에 올려 놓고 부들쪽은 바닥에 내려 놓고 책상다리를 하고 앉은 자세를 취한 다음 오른손의 엄지나 검지의 끝부분으로 줄을 뜯거나 퉁겨서 소리를 내며 음악에 따라 다른 손가락을 쓰기도 한다.
왼손은 오른손으로 줄을 뜯을때마다 안족의 바깥쪽 줄위에 얹고 줄을 누르거나 흔들어 소리를
변화시킨다. 소리를 끌어 올리거나 끌어 내리고 때로는 소리를 굵고 가늘게 떨어 주는데 이것을 우리음악에서 요성(搖聲)이라 하며 현악기는 농현 (弄鉉)이라한다.
가야금연주에서 농현이 차지하는 비중이 매우 크며 최근에 창작 국악곡에서는 이와 같이 전통적인 연주법외에도 손가락으로 여러 줄을 동시에 흩어 소리를 내기도하고 줄을 두드리거나 악기의 몸통 부분을 치고 활로 줄을 문지르는 등 새로운 연주법들이 개발되어 시도되 어지고 있다.
현재 연주되고 있는 국악기 중 가장 많이 알려진 가야금은 소리가 맑고 고운 장점이 있으나 음량이 작은 단점도 가지고 있다.
이러한 단점들을 보안하기 위하여 가야금의 뒷면에 공명판을 대거나 전기 증폭 장치를 달아 소리를 크게 하기도 한다. 또한 음역을 확 대하기 위하여 줄의 수를 17, 22현 등으로 만든 악기들이 많이 개량되어 연주되고 있다.
국악기 중 가장 많이 알려지고 연주되고 있는 가야금은 전통음악이나 창작음악분야에서 중요한 악기이며 국악기의 꽃이라 할 수 있다

향비파-거문고, 가야금과 함께 신라 삼현(三絃)의 하나이다. 곧은 목으로 되어 있어 직경비파(直頸琵琶)라고도 한다. 5현이 울림통 위의 10개의 괘에 걸쳐져 있다. 울림통과 현을 만드는 재료는 거문고와 같다. 거문고와 같이 술대로 타는 악기이다. 비파(琵琶)란 명칭은 밖으로 쳐내고 안으로 당겨 타는데서 유래된 것 같다. 향비파는 삼국 시대부터 구한말 까지 향악에 사용되었으나 지금은 쓰이지 않는다.

대금-중금, 소금과 함께 신라 삼죽(三竹)의 하나이다. 젓대라고도 부르며, 정악(正樂) 대금과 산조(散調) 대금이 있다. 여러 해 묵은 황죽(黃竹)이나 살이 두텁고 단단한 쌍골죽(雙骨竹)으로 만든다. 취공(吹孔) 1개, 청공(淸孔) 1개, 지공(指孔) 6개가 있으며, 칠성공(七星孔)은 하나 또는 두 개가 있다. 삼국 시대부터 우리 나라에서 만들어 사용해 왔으며 영산회상, 여민락, 보허자, 낙양춘, 본령 등 정악에 사용되고, 시나위, 민요, 산조 등 민속악에도 쓰인다.

방향(方響)- 일명 철향(鐵響)이라고도 한다. 16개의 철편(鐵片)을 틀의 상단과 하단에 각각 8개씩 매어 놓은 악기인데 각퇴(角槌:뿔망치)로 친다. 철편의 길이와 넓이는 다 같고, 두께만 조금씩 다른데 철편이 두꺼우면 소리가 높고 얇으면 소리가 낮다. 고려 때부터 사용된 이 악기는 지금도 종묘제례악(宗廟祭禮樂)에 쓰인다. 문헌에 의하면 조선왕조 세종 때에 방향을 많이 만들어 썼다는 기록이 있다. 임진왜란 전의 방향은 철편의 상부가 둥글고 하부가 모났으며, 임진왜란 후의 방향은 긴 네모꼴이다. 임진왜란 전에는 뿔망치를 좌우 양손에 쥐고 쳤었으나, 후에는 한 손으로 쳤다.

아쟁-울림통 위에 7현이 안족으로 받쳐져 있다. 울림통과 현을 만드는 재료는 거문고와 같다. 개나리 나무로 만든 활대로 줄을 문질러 소리를 낸다. 음색은 거칠은 편이나 웅장하다. 고려 때부터 사용된 이 악기는 지금도 정악과 민속악에 널리 쓰이고 있다. 산조를 포함한 민속악을 위해 만들어진 아쟁을 산조 아쟁이라 한다.

소금-중금보다 좀 작고 지공이 6개여서 중금과 비슷하다. 취공 1개, 지공 6개, 모두 7공이다. 고려 때부터 사용된 이 악기는 정악에 널리 쓰이고 있다.

피리- 향피리, 당피리, 세피리의 3종이 있는데 모두 8개의 지공(指孔)을 가진 죽관(竹管)에 겹으로 된 서(舌)를 꽂아 분다. 서는 대를 깎아서 만든다. 향피리는 고구려 때부터 사용되었고, 당피리는 고려 때부터 사용되었으며, 세피리는 조선왕조 후기부터 사용되고 있다. 세피리는 향피리나 당피리 보다 죽관이 가늘어서 입김이 통하는 내경(內徑)이 좁고 서가 작기 때문에 불기 힘든 악기이다. 따라서 당피리를 먼저 공부하여 힘을 얻고 향피리로 훈련을 쌓은 다음에 비로소 세피리를 부는 것이 관례로 되어 있다.

퉁소- 현재 사용되고 있는 퉁소에는 두 가지가 있다. 지공이 뒤에 1개, 앞에 5개가 있고, 청공이 없는 것과 또 하나는 지공이 뒤에 1개, 앞에 4개가 있고 청공에 갈대청을 붙인 것인데 후자를 일명 퉁애라고도 한다. 전자는 고려 때부터 사용되었는데 지금은 성악 반주 등에 사용되며 후자는 민요나 시나위 등의 반주에 쓰인다. 악학궤범에 "퉁소에 갈대청을 붙여 소리를 맑게 한다"는 기록이 있는 것으로 미루어 보아 퉁애는 조선왕조에 들어와서 청공을 첨가, 개량한 것임을 알 수 있다.