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영고 무천 수릿날 제천행사 왕산악 황조가 서역악 무용총 가실왕 9부기 10부기 정읍 하가라도 우륵 삼국사기 향가 3현3죽 옥보고 팔관회 범패 삼국유사 당악 음성서 무속음악 일본전파 향악 향악기 당악 송나라 아악 등가헌가 고취악 정재무 연등회 대악서 팔관회 나례 무속 세종대왕 이왕직아악부 조선정악전습소 창작음악 서양음악 군악대 찬미가 |
선사시대 빙하기가 끝날 무렵 기후가 따뜻해지고 살기에 알맞은 자연 조건이 이루어져감에 따라 사람들은 일정한 지역에 정착하고 농경 생활을 하며 독자적 문화를 만들게 되었다. 이 때가 B.C.6000 년경부터 시작한 신석기 시대로서 요서와, 만주, 한반도를 중심으로 동북아시아에 넓게 분포하여 살았던 신석기인들이 우리 민족을 형성하는 뿌리가 되었다. 농사를 지어 음식물을 조리하고 저장하기 위해 여러가지 토기에 다양한 무늬를 새기는 등 예술적 감정도 발달하게 되었다. 농경 생활은 사람들에게 자연의 힘이 얼마나 크고 위대한가를 알게 해 주었다. 그래서 많은 자연 현상들 속에서 생활하던 사람들은 자신들의 힘으로는 거역할 수 없는 자연의 위력을 느끼게 되어 자연에 대한 외경심과 함께 신앙심이 생기게 되었다. B.C. 10세기를 전후하여 청동기 시대가 시작하고, B.C. 4세기경부터 철기를 사용하는 철기 시대가 이어진다. 생산 경제가 발전하고 사유재산과 계급이 나타나기 시작하는 청동기 시대를 지나, 중국과 교역하고 한자를 사용하는 철기 시대에 들어서면서 문화는 독자적으로 발전하였다. 지배 계급과 피지배 계급으로 분화되고 권력과 경제력을 지닌 군장이 나타나 부락을 형성하면서, 자신들과 적대하는 부락은 무력으로 쳐서 국가를 형성하였다. B.C. 2333년에 단군왕검에 의해 고조선이 건국되고 부여 고구려 옥저 동예 마한 진한 변한 등의 여러 나라가 성장 발전하였다. 선사 시대의 음악 문화는 우리 나라에 나타난 기록이 없으므로 중국 문헌의 단편적인 기록들을 통해 이해할 수밖에 없다. 중국의 여러 문헌은 우리 음악을 기록하고 있는데, 주로 악기 이름과 제천행사에 대해서 소개하고 있다. 고대 중국인들은 우리 민족을 이족(夷族) 또는 동이족(東夷族)이라 불렀으며, 동이족의 음악을 매 리(離) 주리(侏離)라 하였고, 춤은 지모무(持矛舞)라 불렀다. 음악의 형태는 알 수 없으나 음악 이름의 글자로 보아 춤은 창을 들고 추었던 것으로 짐작할 수 있으며, 농경 사회 이전 수렵 사회에서 추었던 춤으로 이해 할 수 있다. 또 구이(九夷)의 음악과 춤을 하(夏)나라 왕 앞에서 연주하게 하였다는 기록이 있는데, 이것은 B.C. 2000년경의 우리 음악이 우수했었다는 것을 뜻한다. 우리의 민속을 소개한 문헌의 글은 매우 상세하게 쓰여져 있다. 부여에는 매년 12월에 영고라는 제천 행사가 있었고, 고구려는 10월에 동맹이라는 행사를 열었으며, 동예는 10월에 무천이라는 제천 행사가 있었다. 영고 동맹 무천은 모두 추수가 끝난 후 하늘에 감사하는 국가적인 하늘제사로써, 온 나라 사람들이 모여 제사한 후 며칠 계속하여 술마시고 노래하며 춤추고 즐겼다. 또 남쪽의 마한에서도 5월 씨뿌리기를 끝내는 때와 10월 추수하고 난 후 자연에 제사하고 연일 음식과 술을 먹고 노래와 춤으로 즐겼다. 부여 고구려 동예가 언어 풍속이 같고 마한 진한 변한도 북쪽지방과 다를 바가 없으므로 영고 동맹 무천과 마한의 행사는 그것의 제천 의식과 온 국민이 즐거움을 함께 한다는 뜻으로 보아 같은 풍속이며, 이러한 풍속이 선사 시대 우리 민족의 공통된 습속이었을 것이다. 특히 진한에는 '슬'이라는 현악기가 쓰였다고 하는데, 이 악기는 우리말로 '고' 라는 악기일 것이며 가야고의 원형인 것으로 생각되고 있다. 어느 민족이나 언어와 함께 고유한 음악이 있다. 이 음악은 종교와 더불어 생성 발전하는 경향이 뚜렷하다. 음악이 독립하여 연주하지 못하고 문학 음악 춤이 혼연일체되어 연주된 선사 시대에는 음악이 종교와 아주 밀접한 관계를 가졌다. 제사도 음악으로서 의식을 집행했으며 제사가 끝난 후 즐거운 놀이에도 음악과 춤이 있었기 때문이다. 이 제사는 일종의 굿이므로 이러한 굿과 놀이는 현재 5월의 강릉 별신굿과 10월의 각 지방의 도당굿으로 이어져 오고 있다. 풍속으로 보더라도 5월 단오를 수릿날이라 하여 수릿떡을 만들어 먹고 노래와 춤으로 즐기며, 10월(음력)을 상달(上月)이라 하여 초생달 아래에서 집집마다 신에게 고사를 드리고 선조 무덤에 제사하는 옛 풍속이 남아 있다. 그러므로 우리나라 음악도 다른 나라와 마찬가지로 종교와 더불어 생성되었으며, 종교와 음악이 오랜 기간을 지나면서 풍속화되어 지금도 지속되고 있다. 국악개론: 이성천 |
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고구려는 요동 방면을 포함한 만주 지역과 한반도 북부 지역에 걸친 광대한 국토를 가진 국가로서 중국의 수나라와 당나라를 비롯한 여러 나라의 침입을 막고 또 중국 대륙과 교역하여 삼국 중에 일찍이 국제성을 띠어 문화 예술의 수준이 높았다. 고구려(B.C. 37년∼A.D. 668년) 음악은 그 전개 과정에 따라 3기로 나눈다. 제 1기 (B.C. 1세기∼A.D. 4세기)고구려가 융성하기 시작한 시기로써 여러 문헌들과 함께 안악 제 3호분의 주악도나 통구의 무용총 등과 같은 고분을 통해서 당시의 음악 문화를 추측해 볼 수 있다. 이 시대에는 기악과 성악, 춤이 종합 예술체에서 분리되고 중국 한(漢)나라의 음악이 들어와 고구려의 초기부터 음악 문화가 풍요했었다.
고구려 제 1기의 음악은 민간 음악과 궁중 음악으로 나눌 수 있다. 민간 음악은 거문고와 완함으로 연주하는 음악과 노래가 있다. 거문고는 독주와 춤 반주 악기로 사용되었고, 완함은 춤 반주 악기로 쓰였으며 궁중의 잔치에서 춤출 때 반주하기도 하였다. 완함은 중국의 악기이지만 고구려의 민간이나 궁중에서 두루 쓰인 것은 완함이 고구려 음악을 연주할 수 있도록 고구려화 되었다는 것을 말해 준다. 궁중 음악은 중국 한나라의 음악을 도입하여 연주한 듯 하다. 막강한 국력을 가진 고구려의 궁중도 큰 나라의 체제에 알맞은 의식과 음악을 갖추었을 것이다. 그러므로 궁중뜰에서 연주한 전정악(殿庭樂)과 왕의 행차, 군대의 행진 등의 의식 음악이 비록 한나라의 음악을 빌려 쓴 것이라 하더라도 그 만큼 고구려의 음악이 융성했다는 것을 말 해 준다. 제 2기(A.D. 4세기 ~ A.D. 6세기)이 시기의 고구려는 백제의 서울 한성을 함락시키고 북부 지방의 부여를 통합하는 등 나라 안팎으로 가장 강력한 국가를 만들었다. 나라의 힘이 크므로 중국 대륙은 물론 서역 지방과도 교역이 활발하였고, 음악도 서역계 음악이 들어오기 시작하였다.
횡적은 횡취라고 부르는 옆으로 부는 악기이고, 대각은 각 또는 장각이라고도 하며 긴 뿔같이 생긴 악기이다. 장소는 퉁소와 같이 세로로 부는 악기이며, 피리는 필율로 한자 표기하는 악기이다. 거문고와 완함은 이전부터 사용되어 온 악기이고, 오현은 5줄의 향비파처럼 생긴 악기이지만, 오현금은 거문고같이 기다란 몸통에 주아(줄 조이개)가 달려있는 악기이다. 다른 나라에서 악기가 들어오면 음악도 함께 들어와 그 나라의 음악을 전하게 되어 있으나 불행하게도 기록으로 전하지 않기 때문에 당시의 악곡과 음악이 어떤 것이었는지 알 수 없다. 그러나 서역 지방과 교통하여 문물을 받아들임으로써 이전보다 더욱 풍부한 음악을 가지게 되었으리라 생각된다. 제 2기의 고구려 음악은, 고구려가 세력을 확장하여 나라가 커진 것 같이 음악과 춤과 놀이 문화가 매우 다양해 졌다. 또 이 시기는 고구려가 지니고 있는 고유한 음악 기반 위에 중국 대륙과 서역 지방을 통해 악기와 음악을 받아들여 고구려 음악을 꽃피우는 역사적 단계라고 하였다.
제 3기(A.D. 6세기 ~ A.D. 7세기)수세기에 거쳐 막강한 힘을 가진 고구려는 중국의 수나라와 당나라의 침입을 받게 되고, 백제와 신라와의 전쟁으로 인해 결국 705년간에 걸쳐 28대 왕들로 이어지던 고구려는 신라와 당나라의 연합군에 의해 668년 나라를 잃게 되었다. 고구려는 이렇게 어려운 현실임에도 불구하고 앞 시기에 이루어 놓은 음악 자산을 키워 5세기 이후 들어오기 시작한 중국 음악과 서역 음악은 더욱 많아졌으며, 이렇게 수입된 음악들은 고구려인의 취향에 맞게 고구려 음악화되었다. 또한 다양한 음악 문화를 흡수했던 고구려 음악은 해외로 나가 연주할 만큼 훌륭한 음악을 만들었다.
새로운 악기 가운데 요고는 장구와 같이 허리가 잘룩하고 무릎위에 올려놓고 치는 북 종류로서 서역 악기이고 쟁은 중국의 악기이다. 9부기에 편성된 고구려 악기 9부기 중의 고구려 음악을 연주하는
악기는 모두 14종류이다. 10부기에 편성된 고구려 악기 10부기 중의 고구려 음악을 연주하는
악기는 20종류이다. 중국을 둘러싸고 있는 많은 나라와 지역들이
있었으나 7부기나 9부기 10부기에 제정되지 못한 것은 그 음악들이
궁중에서 연주할 만큼 수준이 높지 않았기 때문이다. 백제와 신라
그리고 일본의 음악도 잡기(雜伎)로 취급되었음을 비추어 볼 때
고구려 음악이 중국과 견줄 수 있는 수준이었다는 것을 말해 준다. 고구려는 백제와 신라보다 일찍 중국 및 서역과 교통하고 문물을 교역한 나라로서 음악이 고대 한반도의 어느 나라에 견줄 수 없을 만큼 뛰어났다. 중국과 서역에서 들여온 음악과 악기, 춤, 놀이들을 고구려화시켜 이전의 고구려 음악과 합쳐서 고구려 사람들에게 맞는 매우 수준 높은 음악을 만들고 또 이러한 음악을 중국에서까지 받아들이게 되었다. 음악 연주와 춤, 놀이는 궁중에서뿐 아니라 민간에서도 성행했었는데 기록이나 벽화에는 보이지 않으나 노래도 많이 불렀을 것이고 또 고구려는 부여, 동예를 통합하였으므로 영고, 동맹, 무천과 같은 집단적 제천 의식과 음악, 춤, 놀이도 풍습으로 지속되었을 것이라고 생각된다. 고구려 제 1기가 음악이 뿌리내리고 싹이 돋은 시기라 하면, 제 2기는 나무가 자라고 꽃이 핀 시기이고, 제 3기는 열매 맺어 씨를 뿌린 시기라고 하겠다. 국악개론: 이성천 |
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선사 시대의 마한땅을 중심으로 왕국을 건설한 백제는 고대 음악을 알 수 있는 역사적 자료가 부족하여 음악에 대한 내용을 잘 알기 어렵다. 선사 시대로부터 있어 온 제천 의식과 백제인들이 불렀던 노래들이 일시에 없어지지는 않았을 것이며, 게다가 남부 중국과 교역함으로써 음악이 상당히 발전하였을 것으로 보인다. 백제(B.C.18년 ~ A.D. 660년) 음악 전체를 한 시기로 묶는다.
북 종류인 고와 뿔피리 일종의 각은 고구려에서도 사용한 악기이다. 이 악기외에도 6세기 이후에는 도피리, 횡적, 군후, 막목 등이 연주에 편성되었다. 국악개론: 이성천 |
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옛 진한 땅 경주 지방의 사로국에서 발전한 신라는 삼국 중 가장 늦게 왕국을 건설하여 4세기 후반에 이르러 그 세력이 막강하였고, 6세기에 가야국들을 병합하였으며, 7세기에는 당나라와 연합하여 삼국을 통일하였다. 신라(B.C. 57년 ~ A.D. 935년) 음악은 통일 이전의 음악과 통일 이후의 음악 두 시기로 나눈다. 통일 이전의 신라 음악은 가야고로 연주하던 음악과 향가가 있었다. 가야고와 음악가야고는 6세기 전반 대가야국의 가실왕(嘉實王)이 당나라의 악기를 보고 만들었다. 왕은 우륵으로 하여금 12곡을 작곡하도록 하였는데, 후에 나라의 전란으로 우륵은 가야고를 가지고 진흥왕(540년 ~ 576년)이 통치하던 신라로 망명하였다. [삼국사기]는 우륵과 가야고에 관해 다음과 같이 기록하고 있다.
[삼국사기]의 기록으로는 가실왕이 중국의 당나라 악기를 보고 가야고를 만들었다고 하였으나 대가야국의 옛 땅인 진한에 '슬'이라는 '고'가 있었으므로 가야고는 '고'를 개량한 악기가 아닌가 추측된다. 초기에 만든 가야고가 현재 전하는 것은 없지만 신라 시대의 토우(土偶)와 일본 정창원(正倉院)에 소장된 가야고를 보면 가야고의 한쪽 끝이 양머리(羊耳頭) 모양에 12줄로 되어 있으며, 이러한 모양의 가야고는 지금의 풍류 가야고 또는 법금(法琴)과 같은 것이다. 따라서 초기에 만든 가야고는 지금의 양머리 모양을 가진 풍류 가야고일 것이다. 통일 이전의 가야고 음악으로 우륵이 작곡한 12곡 이외에도 185곡이 있었으며, 하림조와 눈죽조의 두 조가 사용되었다. 우륵이 작곡한 12곡은 거의 당시 지방 이름을 따서 쓴 곡명이며 곡명을 풀어보면 다음과 같다.
우륵이 작곡한 12곡의 대부분은 대가야국의 지방 음악이고 나머지는 놀이와 관계된 음악이었다. 제자들이 12곡을 집약하여 5곡으로 줄였다고 하나 5곡의 내용은 알 수 없다. 또, 우륵의 제자 이문(泥文)이 까마귀, 쥐, 메추리 등 3곡을 작곡했는데, 동물의 이름을 사용한 것으로 보아 묘사 음악의 원시 형태가 아닌가 싶다. [삼국사기]의 기록에 의하면, 진흥왕 13년(552년)에 우륵으로 하여금 계고와 주지, 만덕에게 우륵의 음악을 배우도록 하였는데, 우륵은 그들의 능력에 따라 계고에게 가야고를, 주지에게는 노래를, 그리고 만덕에게는 춤을 가르쳤다. 이 때의 노래와 춤은 가야고와 함께 공연되었는데, 가야고는 신라 통일 이전의 유일한 악기로서 독주와 노래, 춤이 함께 편성되어 연주하였다. 가야고로 연주된 음악과 춤은 궁중과 민간에 널리 퍼졌다. 향가(鄕歌)민간에서 노래했던 신라의 가요는 향가(鄕歌)이다. 진성여왕(887년~897년)때 위홍(魏弘)과 대구화상(大矩和尙)에 의해 향가를 수집 편찬한 향가집인 [삼대목](三代目)이 없어져 찬란한 신라의 노래를 잃어버렸으나, 일연(一然)이 지은 [삼국유사]에 14수, 균여가 지은 [균여전]에 11수 등 25수가 가사로 남아 있고 [고려사]에 7수, [증보문헌비고] 등에 향가의 제목만 전하고 있다. 그뿐 아니라 음악의 형태나 악기의 숫자, 노래와 춤의 모양도 알 수 없다. 제 3대 유리왕 6년(28년) 최초로 국가가 제정한 향가 도솔가가 생겼다. '도솔'은 원래 '주리', '도리'에서 빌어온 글자로서 도솔가는 농악, 두레의 '두리노리', '도리노리'에 해당하고 또 도살푸리와 살푸리의 뜻을 가진 음악이다.
이밖에도 사내기물악, 내지, 백실, 덕사내, 석남사내, 사중, 달도가, 서동요, 혜성가, 실혜가, 해론가, 원사, 풍요가가 불렸으며, 연대를 알 수 없는 향가도 많다. 국악개론: 이성천 |
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통일 이후의 신라 음악은 매우 다양한 음악 양상을 보이고 외국 음악과 놀이가 들어오는 등 풍요하게 발전하였다. 3현 3죽과 음악3현 3죽은 가야고, 거문고, 향비파의 3현과 대금, 중금, 소금의 3죽을 말한다. 3현중에서 가야고는 통일 이전과 같이 기악 형태로 연주되었고 또 노래와 춤에 편성되어 연주되었다. 문무왕 8년(668년) 신라가 통일되었는데, 거문고는 이 당시에 고구려로부터 전해진 것 같다. 그 뒤 거문고가 연주되지 않고, 신기(神器)로 간주되어 월성(月城) 천존고(天尊庫)에 보관되어 오다가 9세기경부터 일반인들이 연주 악기로 사용하기 시작 하였다. [삼국사기]에 거문고가 들어온 이후 악기로 사용하기까지의 과정을 다음과 같이 기록하고 있다.
당시 거문고 곡은 187곡이 연주되었고, 평조(平調)와 우조(羽調)로 되어 있으며, 옥보고가 작곡한 거문고 곡 30곡의 이름은 다음과 같다.
3현 중 향비파는 서역 지방에서 고구려로 들어온 오현이 신라에서 당비파와 구별하기 위해 향비파라고 불렀다. 당비파는 4줄에 손짚는 지판 위가 구부러졌으나 향비파는 5줄에 지판이 곧게 뻗어 있는 점이 다르다. 향비파 곡은 모두 212곡이 있었고, 궁조, 칠현조, 봉황조를 사용하였다. 3죽은 대금, 중금, 소금을 말하는데 누가 만들었는지 알 수 없으나, [삼국유사]에 신화적인 유래을 다음과 같이 기록하고 있다.
그러나 3죽은 고구려에서 전해온 듯 하다. 소금은 298곡, 중금은 245곡, 대금은 324곡이 있었으며, 각각 평조, 황종조, 이아조, 월조, 반섭조, 출조, 준조의 7조로 되어 있다. 간인과 날인현이 3현 3죽 편성으로 노래하였는데, 악(樂), 가(歌), 무(舞)가 완전히 분리되지 않은 시대였으므로 3현 3죽은 여러 형태로 연주되었을 것이다. 이밖에도 당나라에서 들어온 박(拍)과 대고(大鼓: 큰북)가 사용되었다. 향 가
이밖에도 원효대사가 지은 무애가, 월명사의 제망매가, 충담사의 안민가, 찬기파랑가와 희명이라는 여인이 지은 도천수관음가 등이 있다. 춤과 연희하신열무(下辛熱舞), 사내무(思內舞), 상신열무(上辛熱舞), 소경무(小京舞), 한기무(韓岐舞), 미지무(美知舞), 대금무등이 있었으며, 하신열무 등 4편의 춤은 가야고와 노래 춤의 종합예술이었고, 한기무 등 세 편은 가야고 편성의 춤이었다. 이밖에 화랑 관창의 가면을 쓰고 춘 검무와 원효대사가 파계하여 각 고을을 돌아다니며 노래하고 춤을 춘 무애무가 있다. 팔관회가 열였는데 하늘과 명산, 큰 강이나 용신 등 토속신에게 제사하고 국가와 왕실의 태평 행복을 기원하며, 화랑에 의해 노래와 춤 놀이를 하였다. 흔히 제사는 11월에 거행하고 이 날에 모든 백성들이 함께 즐기는 행사였다. 학자 최치원(837년 ~ 876년)이 쓴 시가 있는데, 그 중의 하나가 [향악잡영 5수]로서 이 시를 통해 다섯가지 놀음과 이에 따르는 음악이 있었음을 알 수 있다. 다섯 가지 놀음은 금환, 월전, 대면, 속독, 산예인데, 금환은 백제의 농주(弄珠)와 우륵의 12곡 중 보기와 유사한 공놀이 또는 오자미의 일종이고, 월전은 재담, 대면은 탈춤, 속독은 춤, 그리고 산예는 우륵의 12곡 중 사자기와 같은 사자춤이다. 또 금환, 대면은 중국계통의 놀이이고, 월전, 속독, 산예는 서역 계통의 놀이지만 음악은 알 수 없다. 최치원의 시는 서역악이 신라에 들어왔다는 증거가 되는데, 최치원이 당나라에서 돌아온 헌강왕 11년(885년) 이후에 시를 썼고 향악이라고 말한 점에서 중국 음악과 서역악이 9세기말에 향악화되었다는 것을 알 수 있다. 불교음악 범패불교 음악은 절에서 재를 올릴때 부르는 범패(梵唄)와 포교를 위해 우리말로된 화청(和請)과 회심곡(回心曲)이 있다. [삼국유사]에 의하면 경덕왕 19년(760년) 국선(國仙)에 속한 월명사가 "향가는 알지만 범패는 부를 줄 모른다."는 기록에서 8세기 중엽 범패가 신라에서 가창되었다는 것을 알 수 있다. 또 범패를 부르는 범패승과는 달리 원효대사가 무애가를 부르며 춤을 춘 것은 포교를 위한 거사(居士) 소리가 있었음을 말해 준다. 범패의 기록은 옥천사에 세운 진감선사(眞鑒禪師)의 [대공탑비문]에 범패의 오묘함을 배우려는 사람이 많다는 내용이 처음이다. 진감선사는 애장왕 5년(804년) 당나라에서 불도를 닦고 27년만인 홍덕왕 5년(830년)에 귀국하여 옥천사에서 불법과 범패를 가르쳤으므로 범패는 늦어도 9세기 신라 사찰에서 널리 가창되었을 것이다. 당시 적산원(赤山院)에는 대중이 석가를 칭송하는 회중가의 신라풍과 당나라에서 부르던 당풍, 그리고 당나라의 범패보다 더 오랜 고풍의 세 범패가 있었는데, 신라의 범패는 신라풍과 고풍의 두 양식의 음악이 가창되었다고 본다. 범패 자료는 [동음집](同音集)과 1931년 출간된 [석문의범](釋門儀範)이 있다. 당악이 들어옴문무왕 4년(664년) "성천(星川)과 구일(丘日)등 28명이 부성에 가서 당악을배웠다." 고 한다. 신라가 통일한 것은 668년이고 부성에 당나라 군대가 주둔했던 점으로 보아 이때 배운 당악은 고취(궁중 의식이나 군대 행진에 연주되는 일종의 취주악) 형식의 음악일 것이다. 삼현삼죽 음악에 사용된 궁조, 월조, 반섭조 등 당악의 조이름을 사용하고 여러 유적에서 나타난 악기들을 보면 당악이 많이 들어와 있었음을 알 수 있다. 동고, 요고, 횡적, 당비파와 퉁소, 쟁, 소, 생, 당피리, 적(笛), 박판, 공후 등의 그림이 새겨져 있다. 음성서 설치국가가 안정되고 문화가 팽창됨에 따라 신라의 궁정은 의식을 제정하여 집행하게 되고, 의식에는 음악 연주를 수반할 수밖에 없게 된다. 궁중의 의식 음악은 예고됨이 없이 항상 열리는 것도 있으므로 음악인을 궁중에 상주시켜 연주, 행정, 교육을 담당할 음악 기관이 필요하게 되었다. 이 음악 기관이 음성서(音聲署)이다. 음성서가 설치된 연도는 확실하지 않으나 진덕왕 5년(651년)에 음성서의 관리를 임명했는데, 음성서는 늦어도 진덕여왕 이전 7세기 중엽에 설치된 것으로 추정한다. 음성서와 관직의 내용을 표로 보이면 다음과 같다.
삼국의 무속환웅천왕이 내려온 신단수 부근은 신역 또는 재단으로서 이 주위를 신시(神市)라고 하였다. 단군은 이 천왕의 아들이라 하여 천왕을 제사하고 모시던 고조선의 제주(祭主)이며 군장(君長)이었다. 고조선뿐만 아니라 신정시대 즉 제정일치 시대의 모든 군장이 제주를 겸하였다. 따라서 이 때 백성들은 제주인 무당을 통해 하늘에 제사하고 신을 섬겼는데, 신라는 왕호를 차차웅(次次雄) 즉 무당이라는 호칭을 가졌으며 고구려는 사무(師巫), 마한의 천군(天君)은 모두 제정이 하나로 분리되지 않았던 시대의 호칭이었다. 가야국의 계락(稽洛), 동예의 무천, 고구려의 동맹, 부여의 영고, 백제의 소도 등은 단군신교의 유풍으로 후세에까지 전해졌으며 유(儒) 불(佛) 선(仙)이 들어옴으로써 고유한 무속이 변형되었다. 즉 유교의 길흉의 예의와 불교의 분수(焚修)의 법, 도교의 초제의 의식 등과 혼합된 무속이 되었다. 굿 또는 제사의 주제(主祭)를 무(巫)라 하였는데, 춤을 추고 노래를 불러 신을 내리게 하고 기도로써 재앙을 피하여 축복을 내리게 하였다. 여무를 무당 또는 만신이라 하고 남무를 박수 또는 복사라 한다. 고구려는 10월에 하늘에 제사했다는 부여신과 그 아들인 고등신(高登神)을 모신 신묘가 있고 신수라는 큰 구멍에 왕이 직접 제사했다. 고구려 초기 시조묘를 세우고 제사하는데 이 때부터 제정이 분리되었다. [삼국사기]에 무당에 관한 기록이 보인다.
[삼국사기]는 고구려의 무당들이 병을 치료하고 액운을 물리치며 예언하고 신접(神接)한 사건들을 기록하고 있다. 백제는 사중(四仲)의 달에 왕이 하늘과 오제(五帝)의 신에게 제사하고, 시조 구태묘를 세워 해마다 네 번 제사했다. [삼국사기]에 일관 즉 무당의 낱말이 기록되어 있다.
신라는 고구려, 백제와 달리 건국초까지 제정이 분리되지 않았다. 신라인은 차차웅으로 항상 귀신에게 제사하였기 때문에 차차웅을 경외하였으며 드디어 군장을 차차웅이라 이름하게 되었다. 신라의 시조 박혁거세도 차차웅이고, 제2대 남해왕도 차차웅으로서 박혁거세묘를 세워 제사하였고 사직단을 세우고 명산대천에 제사하였다. 또 선농제, 중농제, 후농제, 풍백제, 우사제와 영성제 등을 지냈다. 삼국의 무속은 무당이 주제자(主祭者)로서, 의무(醫巫)로서, 예언자의 직능을 가지고 있었다. 또 고대 삼국의 원시 종교에는 신을 숭상하고 존경하는 신도적 신앙과 악령을 숭배하며 제사하는 샤만적 술법같은 신앙이 혼합되어있다. 따라서 남무(男巫)는 박사(搏士), 박수, 화랑, 낭중, 양중이라 일컬었으며 화랑은 결국 광대(廣大), 창우(倡優), 우인(優人), 재인(才人)으로 후세에 계승되고 있다. 이들의 굿노래가 전해오는 것은 없지만, 현재 제주도의 본향풀이나 서울 바리 공주의 가사는 고대 서사시의 계통을 이은 무사 가요로서 고대에 그 연원을 둔 것이 아닌가 해석된다. 일본에 전한 삼국의 음악일본의 역사서는 한국 고대 삼국의 음악을 고려악(고구려 음악), 백제악, 신라악으로 기록하고 있다. [일본서기]에 의하면, 고구려의 음악이 일본에 전한 것이 684년(천무천왕 12년)으로 기록되어 있다. 고구려가 패망한 것이 668년이므로 아마도 고구려 패망 이전인 6세기 또는 7세기초에 고구려 음악이 일본에 전해졌을 것이다. 백제는 554년에 일본에 이미 파견된 백제 음악인 시덕의 지위에 있는 삼근(三斤), 계덕의 기마차와 진노, 대덕의 진타 등 네 사람의 청에 의하여 본국의 음악인과 교대한 사실이 있다. 이렇게 볼때 백제는 6세기 전부터 백제 음악을 일본에 전했을 것이다. 또 백제는 중국 남조의 음악과 관계하였으므로 6세기초 오(吳)나라에서 배운 기악무를 미마지가 일본에 전했다. [일본서기]는 신라음악을 처음 기록하고 있다.
여러 종류의 악기와 무용 등을 공연 할 수 있는 음악인을 보냈다는 기록이 다. 이후로 일본에 전한 3국의 음악은 다음과 같다.
신라의 가야고와 백제의 군후도 일본에 전했는데, 가야고를 신라금(시라기고도), 군후를 백제금(구다라고도)라고 하며 일본에 전한 연대는 확실하지 않다. 기록에 의하면 삼국 중에서 신라 음악이 먼저 일본에 전하였으며, 백제와 고구려는 연대가 명확하지는 않으나 당시 교역 상황으로 보아 백제가 고구려보다 앞서 일본에 음악을 전했을 것으로 판단된다. 대외적인 면에서 고구려는 중국의 북조와 서역 지방에서 음악을 받아들였고, 백제는 중국의 남조와, 신라는 중국을 거쳐 서역 지방에서 음악을 수입하였다. 대내적으로는 백제와 신라가 고구려 음악의 영향을 받았으며 특히 백제가 더욱 그러하다. 고구려, 백제, 신라는 음악을 받아 자국화 시킴으로써 세 나라가 각기 고유한 음악 문화를 형성하였고 이를 다시 일본에 전하여 고대 일본 음악문화 형성에 크게 도움을 주었다. 일본에 전한 고구려와 백제의 악기가 같음에도 일본 궁중에 고구려 음악과 백제 음악을 나누어 연주하게 하고 가르쳤던 것은 두 나라의 악기는 같으나 음악이 달랐기 때문일 것이다. 국악개론: 이성천 |
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신라 말엽의 사회적 혼란기에 견훤은 900년 후백제를 건국하고 궁예는 901년 후고구려(후에 태봉)를 세워 후삼국 시대가 열렸다. 그러나 송악 출신의 호족 왕건(王建)에 의해 918년 새 왕조가 세워졌고 935년 신라를 병합하였으며 후백제를 멸하여 왕건이 세운 고려가 936년 완전히 재통일하게 되었다. 중세의 음악은 고려 시대의 음악을 말하며 고려가 건국된 918년부터 왕조가 바뀐 1392년까지, 475년간의 시기에 해당한다. 고려 왕조의 교체는 고구려. 백제. 신라의 고대 국가의 왕조가 바뀐 의미보다 중세 사회의 전환과 사회적 변동에 큰 뜻을 두고 있다. 즉 삼국을 계승한 불교와 유교를 채용함으로써 통일 국가의 정치 이념을 성립시켰으며, 지방의 호족들이 점차 문벌 귀족화되어 이들에 의한 정치. 경제. 사회. 문화가 이루어지면서 귀족중심의 사회를 이룩하였다. 음악도 전 시대의 것을 계승하는 한편 중국의 당나라와 송나라의 음악이 전래되어 삼부악(三部樂)으로 크게 발전하였다. 향 악향악(鄕樂)은 동토(東土) 즉 동쪽 나라의 음악이라는 뜻으로서 우리 나라 음악을 말한다. 향악은 신라 통일시기에 당나라 음악이 들어오면서 당악에 대한 우리 음악이라는 의도로 사용되었기 때문에 당악이 들어오기 이전의 모든 우리 음악을 가리킨다. 고려 시대에 중국과 서역 지방에서 들어온 음악도 고구려화, 백제화, 신라화되었으므로 순수한 우리 음악과 삼국화된 음악 모두 향악에 속한다.
이와 같이 고려 시대의 향악곡은 속악이라는 이름으로 32곡의 이름이 적혀 있고, [세종실록]의 기록으로 보면, 조선조 초기에는 향악이라는 이름으로 50여 곡이 있었다고 하는데 신라와 백제의 민간 속어로 되어 있다고 한다. 여러 문헌을 통해 이밖에도 많은 향악곡이 있었음을 알 수 있다.
이 중에서 거문고. 가야고. 비파와
대금. 중금. 소금은 신라의 3현 3죽이며 새로 첨가된 악기는 장구.
해금. 피리이다. 결국 고려 때에는 당악기인 장구와 해금, 그리고
고구려 때 서역 지방에서 들어온 피리가 향악을 연주하게 되어 고려의
향악은 더욱 풍부해 졌다. 당 악당악(唐樂)이라 함은 당나라의 음악과 송나라 음악 그리고 원나라 음악을 합친 이름으로 향악의 대칭으로 사용되어 왔다. 당악과 향악은 좌방악(左坊樂)과 우방악(右坊樂)이라고 하였다. [세종실록]에 의하면, 궁중의 연례 때 정전(正殿)을 중심으로 서쪽인 왼편에 당악기를, 동쪽인 오른편에 향악기를 배치하여 연주했던 점으로 보아 고려 시대에 당악을 좌방악, 향악을 우방악이라 불렀던 것은 악기 배치와 관계되어 붙인 이름이다. 또 당악이나 향악이라 말할 때 음악 뿐 아니라 춤과 악기를 모두 합친 뜻을 가진다.
송나라의 사악은 교방악보다 훨씬
많은 곡이 연주되었다. [고려사] [악지] `당악'조에는 43편의 곡이름과
가사가 기록되어 있다.
이 밖에도 조선조 초기까지 연주된 사악은 모두 70여 곡이 넘는다.
이 밖에 중금이 당악으로 편성되었는데 향비파와 중금은 3현 3죽에 속한 향악기이므로 당시 당악 편성에 향악기가 일부 포함되어 있어 순수한 당악기만으로 당악를 연주한 것이 아니다. 또 이러한 편성은 당나라 음악이나 송나라 음악 구별 없이 사용되었다.
아 악제 16대 예종(1105년 ~ 1122년) 9년(1114년) 사신 안직숭이 귀국할 때 송나라 휘종이 신악기와 악보 및 지결도를 보냈다. 악기들은 다음과 같다.
악기와 함께 악보와 지결도 각 10권을 보냈는데, 이 악기중에서 훈. 지. 소는 아악기이고 나머지는 속악기로서 당악에 편성되는 악기들이다. 이 악기들은 신악기, 음악을 신악(新樂)이라 하였고 1114년 10월 태묘 제례에 그 동안 연주해 왔던 향악과 함께 사용하였으며, 신악기는 점차 당악기로 사용되었다. 신악기를 보내준 데 대한 하례사로 가있던 추밀원지주 왕자지(王字之)와 호부낭중 문공미(文公美)가 예종 11년(1116년) 6월에 귀국하는 길에 송나라의 휘종이 대성아악(大晟雅樂)을 보냈다. 이것이 중국의 아악이 우리 나라에 처음 들어온 사례로서 대성악(大晟樂) 또는 대성신악(大晟新樂)이라고 한다. 대성악기는 등가(登歌)악기와 헌가(軒歌)악기로 나누는데 들어온 악기는 다음과 같다. [등가악기] 악기 외에도 연주의 시작과 끝냄을 알리는 휘번과 무구, 의물, 의관, 무의 등 대성악 연주에 필요한 모든 것을 갖추어 보냈다. 고려에 들어온 대성악은 예종 11년 10월에 태묘 제사에 연주되었고, 예종 다음 임금인 제 17대 인종(1122년 ~ 1146년) 12년(1134년) 1월 적전에 연주되었다. 대성악은 큰 제사인 태묘를 비롯하여 원구, 사직과 중간 제사인 선농, 선잠, 문선왕묘 제례에 편성 연주되었다. 제 18대 의종(1146년 ~ 1170년) 때 거행된 태묘 제례와 문선왕묘 제례의 절차와 음악을 보이면 다음과 같다. < 태묘제례 > ┌────┬────┬────┬───────┬───┬──────┐ │절차 │주악위치│악 명│ 곡 명 │일무 │ 비 고 │ ├────┼────┼────┼───────┼───┼──────┤ │왕입문 │ │ │ │ │ │ │예관세위│헌 가 │정안지곡│무역궁 │ │ │ │승.강단 │ │ │ │ │ │ │환대차 │ │ │ │ │ │ ├────┼────┼────┼───────┼───┼──────┤ │ │ │ │황종궁 3번, │문덕지│ │ │영 신 │헌 가 │흥안지곡│대려.태주. │무 9번│ │ │ │ │ │응종궁 각 2번 │ │ │ ├────┼────┼────┼───────┼───┼──────┤ │관 창 │등 가 │순안지곡│협 종 궁 │ │ │ ├────┼────┼────┼───────┼───┼──────┤ │진 조 │헌 가 │풍안지곡│ │문무퇴│문무퇴장. 무│ │ │ │ │ │장. 무│무입장 때 승│ │ │ │ │ │무입장│안지곡 연주 │ ├────┼────┼────┼───────┼───┼──────┤ │ │ │ │ │ │태정지곡. 소│ │ │ │ │ │ │성지곡. 흥경│ │ │ │ │ │ │지곡. 대명지│ │작 헌 │등 가 │제실의곡│무 역 궁 │ │곡. 익선지곡│ │ │ │ │ │ │청년지곡. 중│ │ │ │ │ │ │광지곡. 미성│ │ │ │ │ │ │지곡. 이안지│ │ │ │ │ │ │곡 │ ├────┼────┼────┼───────┼───┼──────┤ │음 복 │등 가 │희안지곡│ │ │ │ ├────┼────┼────┼───────┼───┼──────┤ │아 헌 │헌 가 │무안지곡│무 역 궁 │ │ │ ├────┼────┼────┼───────┼───┼──────┤ │종 헌 │헌 가 │무안지곡│무 역 궁 │ │ │ ├────┼────┼────┼───────┼───┼──────┤ │철변두 │등 가 │공안지곡│협 종 궁 │ │ │ ├────┼────┼────┼───────┼───┼──────┤ │송 신 │헌 가 │영안지곡│협 종 궁 │무무 1│ │ ├────┼────┼────┼───────┼───┼──────┤ │망 료 │ │ │ │ │ │ └────┴────┴────┴───────┴───┴──────┘ < 문선왕묘제례 > ┌───┬────┬────┬───┬────┬─────────┐ │절 차 │주악위치│ 악 명 │ 곡명 │ 일 무 │ 비 고 │ ├───┼────┼────┼───┼────┼─────────┤ │영 신 │헌 가│응안지곡│고선궁│문무 3번│ │ ├───┼────┼────┼───┼────┼─────────┤ │전 폐 │등 가│명안지곡│협종궁│ │ │ ├───┼────┼────┼───┼────┼─────────┤ │진 조 │헌 가│풍안지곡│무역궁│문무퇴장│문무퇴장. 무무입장│ │ │ │ │ │무무입장│때 숭안지곡 연주 │ ├───┼────┼────┼───┼────┼─────────┤ │작 헌 │등 가│성안지곡│협종궁│ │ │ │(초헌)│ │ │ │ │ │ ├───┼────┼────┼───┼────┼─────────┤ │아 헌 │헌 가│무안지곡│무역궁│ │ │ ├───┼────┼────┼───┼────┼─────────┤ │종 헌 │헌 가│무안지곡│무역궁│ │ │ ├───┼────┼────┼───┼────┼─────────┤ │철변두│ │ │ │ │ │ ├───┼────┼────┼───┼────┼─────────┤ │송 신 │헌 가│응안지곡│고선궁│무무 1번│ │ └───┴────┴────┴───┴────┴─────────┘ 송나라에서 들어온 대성악은 태묘를 비롯한 궁중의 주요한 제사에 연주되었으나 제 19대 명종(1170년 ~ 1197년) 이후 제도가 불완전하게 되어 제례 절차의 아헌. 종헌. 송신에 향악을 연주하였다. 즉 명종 18년(1188년) 2월에 직업을 바꾸고 도피한 아악연주자들로 하여금 본업으로 돌아오도록 명령을 내릴 만큼 예종 - 인종 - 의종 3대 약 70년간 지속되어온 악기 편성과 음악 춤의 제도와 절도 등 아악이 부실하고 문란해졌다. 더욱이 송나라가 금나라의 침입을 받아 국내가 혼란하여지고, 의종 말엽에는 유신(儒臣)들이 함부로 제도를 바꾸었으며, 나라의 권력으로 아악연주자들을 아악연주에 참여시켰으므로 노래하는 사람은 가사의 뜻도 모르면서 악보만 외우는 정도였다. 아악이 본래의 제도대로 연주되지 않게 되자 승지 서온을 송나라에 보내 춤을 배워오게 하여 아악의 제도를 바로 잡으려는 노력도 있었으나 목적한 바를 이루지 못했다. 제 31대 공민왕(1351년 ~ 1374년) 8년(1359년)에 홍건적의 난으로 말미암아 서울을 옮긴 후 악공이 각지로 흩어져서 부실하게 이어져 오던 아악은 더욱 문란해 졌다. 홍건적이 두 번째로 침입한 공민왕 10년(1361년)의 다음해 5월에 구실(九室)의 신주(神主)를 태묘에 다시 모시고 악장(樂章)을 지었다. 공민왕 19년(1370년) 5월 성준득이 명나라로부터 돌아올 때 명나라의 태조가 편종 16틀, 편경 16틀, 생. 소. 금. 슬. 배소 각 1대씩을 보냈으며, 7월에는 강사찬을 명나라에 파견하여 여러 음악에 정통하고 기예가 뛰어난 사람을 초청해서 음악을 전수하도록 하였다. 공민왕 21년(1372년)에 홍사범을 중국으로 보내, 아악이 부실하고 명나라 태조가 준 악기만으로 태묘 제례 연주에 충당할 뿐 나머지 제사에는 편종과 편경이 부족하므로 이 악기들을 사오도록 하였다. 이처럼 공민왕의 아악 복구 열의에도 불구하고 아악은 그 많은 악기와 의물 및 악공들을 법제대로 갖출 수는 없었다. 궁중 제례에 연주되었던 아악이 고려 마지막 임금인 제 34대 공양왕(1389년 ~ 1392년) 원년 3월 조회에서 연주되었다. 아악은 고려말에 이르러 거의 명맥만을 이어왔다. 고취악과 위장악고려 궁중의 행사는 제사와 연회 외에도 많이 있다. 대개 소규모의 관현악단을 배치해 놓고 임금의 출궁과 환궁, 태후 책봉과 세자 탄생과 세자비 책봉에서 조서를 내릴 때, 사신을 영접할 때 등에 음악을 연주하는데 이것이 고취악이다. 임금이 행할 때는 위장과 노부의 두 양식으로 진행한다. 위장악은 위장과 노부에 연주되는 음악을 말한다. 법가위장의 예를 들면,
법가위장외에도 궁중조회 때의 조회의장, 연등회와 팔관회에 참석하는 연등위장과 팔관위장, 여러 곳을 순시하는 순행위장 등이 있다. 위장과 달리 노부는 행진에 필요한 악대가 따른다. 법가노부의 예를 들면, 금정 10, 군인 60명, 강고 10, 도고 20으로 편성되는데, 금정 - 군인(10) - 강고 - 군인(30) - 도고 - 군인(20)이 대열로 가마 양쪽 옆으로 늘어서서 행진한다. 노부에는 위장과 같은 종류의 것이 있고 왕태자 노부도 있다. 위장과 노부는 각. 나각. 금정. 강고. 도고와 같은 악기와 행진할 때 연주한다는 의미로 보아 후대의 취고수 또는 대취타로 연계되는 고취의 일종이다. 또 위장에 편제된 안국기. 고창기. 천축기. 청악은 수나라의 7부기와 9부기 또는 당나라의 10부기에 포함된 지역 음악으로서 이 때의 음악이 고 려 시대까지 계승되지는 않았다 하더라도 당시 개성에 거주하던 그 지역 사람들이 자국의 음악과 기예를 연출했을 것이다. 그러므로 고려의 위장은 고려악을 중심으로 중국과 서역까지 합쳐 화려한 퍼레이드가 펼쳐졌으리라 짐작한다. 정재무궁중 연례용 춤을 정재무(呈才舞)라도 하며, 제례용 춤을 일무(佾舞)라 한다. 정재무는 정재라고도 한다. 정재무는 우리 나라 본래의 전통적 향악정재(鄕樂呈才)와 중국에서 발생하여 그 영향을 받았거나 개작된 당악정재(唐樂呈才)가 있다. 당악정재는 죽간자(竹竿子)를 든 두 사람이 무용수를 인도하여 무대로 나오는데, 향악정재는 죽간자가 없이 무용수가 바로 무대로 나온다. 당악정재는 한문으로 된 치어(致語)와 구호(口號)가 춤추기 앞에서와 후에 있는데 반하여 향악정재는 치어와 구호가 없고 우리말로 된 간단한 노래를 부른다. 또 당악정재는 춤이 끝나면 치어와 구호를 부른 다음 죽간자가 인도하여 퇴장하는데, 향악정재는 춤이 끝나면 허리를 굽혀 절하고 뒷걸음으로 퇴장한다. 고려 때 공연된 당악정재는 교방악에서와 같이 포구락. 왕모대. 헌선도. 수연장. 연화대. 구장기별기. 오양선과 답사행가무 등이 있었고, 향악정재는 무고. 동동. 무애. 아박. 광수무. 향발무. 학무. 방화대무가 있으며 당악정재 중에서 헌선도. 수연장. 오양선. 포구락. 연화대와 향악정재인 무고. 동동. 무애는 무보가 전하고 있어서 이들 정재들은 현재까지 전승되고 있으나 당악정재의 반주음악은 완전히 바뀌었다. 연등회와 팔관회태조가 즉위한 918년 11월에 팔관회를 열고 연중행사로 계속하였다. 태조(918년 ~ 943년) 26년(943년) 4월 박술희를 불러 훈요십조(訓要十條)를 내렸는데, 그 6조에 "내 원하는 바는 연등과 팔관에 있다. 연등은 부처를 섬기는 일이고 팔관은 천신(天神). 오악(五嶽). 명산(名山). 대천. 용신(龍神)을 섬기는 것이다. 후세에 간신들이 가감(加減)을 말하는 자를 일체 금하라."고 했듯이 연등회와 팔관회의 행사를 매우 중요하게 여겼다. 연등회는 연중 상반기의 큰 제사로서, 그 시기는 처음에 매년 1월 15일에 거행되다가 후에는 2월 15일로 바뀌었는데, 이 행사는 본래 선조께 재배함을 기회로 해서 축수(祝壽)의 향연을 베풀었던 것이다. 그러므로 처음의 연등회는 불교적 요소는 조금도 없었다. 이와 함께 광명을 신성시한 우리 민족은 불을 소중히 하고 불에 대한 신앙까지 갖게 되었으며 불교에 융합되어 그 향태를 불교에서 취하게 되면서 불교적인 행사가 되었다. 연등회는 소회일(小會日)과 대회일(大會日)로 나누고, 소회는 15일 대회는 전날 14일에 거행하였는데, 왕궁이 있는 개성에서부터 지방의 향읍에 이르기까지 전국적으로 행하였다. 국도인 개성에서의 대회는 군신이 함께 조상을 참배한 후 음악과 춤 노래 그리고 갖가지 놀이가 있었다. 팔관회는 하반기의 큰 제사로서 매년 11월에 거행되었다. 팔관회는 연등회 보다 시설이 훨씬컸으며 천령(天靈). 오악(五岳). 명산(名山). 대천(大川). 용신 등 토속신을 제사한다. 팔관회도 소회일과 대회일로 나누고 소회일은 대회일의 전날인 14일에 행한다. 제사를 지낸 후 태자 이하의 신하들이 임금께 송축의 축사를 올리고 이웃한 중국의 송나라와 일본, 여진의 사절들이 선물을 바치고 축하를 드리게 되는 연향이 진행된다. 궁중의 넓은 뜰에 무대를 설치하고 사방에 등을 밝혀 현란하게 꾸민 위에서 사선악부(四仙樂部)와 용(龍). 봉(鳳). 코끼리(象). 말(馬). 차(車). 배(船)등 여러 형태의 춤과 온갖 놀이와 재주를 벌였다. 팔관회에서 벌이는 온갖 놀이의 사선악부는 신라 선풍이고, 국선 또는 화랑이 가무를 담당하였는데 백희는 잡희로 격하되었고 선풍이 점차 쇠퇴하여 속인이 대체되었다. 사선악부가 유교주의를 취한 제 6대 성종(981년 ~ 997년) 때 잡기로 천시되었고 신라의 화랑이 고려를 거치는 동안 속인으로 변하고, 조선조에 이르러 광대(廣大). 재인(才人). 창우(倡優). 우인(優人) 등으로 취급되었다. 조선조에 들어와 배불정책으로 태조 때 팔관회가 폐지되었고, 연등회는 축소되어 석가탄신일에 행해져 이 유풍이 관등놀이로 이어지고 있다. 나례와 산대잡희나례(儺禮)는 한 해의 재앙의 근원인 사귀를 쫓아내고 즐겁고 경사스런 새해를 맞이하기 위하여 음력 12월 제야에 궁중에서 행하는 의식이다. 나례는 점차 악귀를 쫓아내는 종교적 의식에 그치지 않고 관중을 즐겁게 하는 구경거리 즉 나희(儺戱)로 변하였는데, 여기서 우인 또는 창우라고 부르는 직업인이 발생하고 이들이 연출한 우희 또는 잡희가 12세기 초에 출현한다. 산대잡희는 무대를 높이 가설하고 각종 놀이를 하는 것을 말한다. 산대잡희 또는 산대잡극은 대개 정재무인 헌선도, 가면무인 처용무와 곡예로서 장간기가 연출되며 동물의 모의춤도 공연한다. 산대잡희는 연등회와 팔관회 외에도 임금의 관람과 개선 장군의 환영연에도 행하였다. 나례와 산대잡희는 조선조에 전승되어 태종. 세종. 성종. 중종을 계속하여 광해군 때에 나례도감. 산대도감을 설치하여 이를 관리하였다. 무 속궁중이나 민간 할 것 없이 고려 때는 무속신앙이 풍미하였다. 비를 내리게 하고 복을 빌며, 재앙을 물리치고 병을 고치며 서낭과 산신(山神)을 섬기고 비는데 무당이 주재하였고 임금이 참여하기도 했다. 고려 때의 무속은 불교가 흥성했던 중엽 이전보다 불교가 쇠퇴하기 시작한 중엽 이후부터 더 성행하였으나 음악이 어떤 것이었는지는 알 수 없다. 다만 고려 때의 음악을 수집한 [시용향악보]에 굿 음악으로 보이는 12곡의 악보와 가사가 함께 수록되어 있는데, 나례가(儺禮歌, 평조). 성황반(城隍飯, 계면조). 내당(內堂, 계면조). 대왕반. 잡처용(雜處容, 평조). 삼성대왕(三城大王, 평조). 군마대왕(軍馬大王, 평조). 대국 1(大國 一, 평조). 구천(九天, 평조). 별대왕(別大王, 평조) 등이다. 음악기관고려의 국가 체계가 점차 잡혀가고 국가의 기틀이 안정되어 감에 따라 그 체제와 이념에 맞는 음악이 발생하고 이에 따라 여기에 적절한 새로운 음악 기관이 설립되는 것이 당연하다 하겠다. 수시로 거행하게 되는 궁중의 여러 의식과 행사에는 반드시 음악을 연주하였으므로 국가 기관으로서의 음악 관청이 필수적으로 있어야 했고 음악인들을 궁중에 상주시켜야 했다. 뿐만 아니라 음악인들의 교육과 훈련, 연주와 행정을 관장할 기관의 필요에 따라 신라에서는 음성서 또는 대악감이 설치되었는데, 고려의 음악 기관은 신라의 유풍을 이어받은 관계로 신라의 음성서에서 그 유래를 찾을 수 있다. 고려가 개국하고 궁중의 여러 의식에 음악이 연주되었기 때문에 음악인들이 궁중에 상주했겠으나 음악을 관리할 국가기관은 제 7대 목종(997년 ~ 1009년) 때 대악서 설치가 처음이었다. 목종 이후 공양왕까지의 음악기관 설치 내용을 표로 보이면 다음과 같다. ┌─────┬────┬──────────┬──────────┐ │ 연 대 │관서이름│ 악관직(행정직임) │ 비 고 │ ├─────┼────┼──────────┼──────────┤ │1대 태조 │ ? │ │ │ ├─────┼────┼──────────┼──────────┤ │7대 목종 │대악서 │ │성율(聲律)의 교열(敎│ │(997~1009)│(大樂署)│ 영(令) │閱)을 맡음. │ ├─────┼────┼──────────┼──────────┤ │ 11대 │대악서 │영1인(종7품), 승(丞)│ │ │문종 30년 │ │2인(종 8품), 이속(吏│ │ │(1076년) │ │屬):사(史)6인, 기관 │ │ │ │ │(記官)2인 │ │ │ │관현방 │ │문종 30년에 둠 │ │ │(管絃房)│ │공양왕 3년에 파함. │ ├─────┼────┼──────────┼──────────┤ │ 17대 │대악사 │ │여기 260인 │ │인종 1년 │(大樂司)│ │ │ │(1122년) │관현방 │ │여기 170인 │ │ │경시사 │ │여기 300여 인 │ │ │(京市司)│ │ │ ├─────┼────┼──────────┼──────────┤ │ 23대 │팔방상 │ │공인(工人) 1300여인 │ │고종 32년 │(八坊廂)│ │구역단위의 동악(洞樂│ │(1245년) │ │ │)임. │ ├─────┼────┼──────────┼──────────┤ │ 25대 │전악서 │영2인(정7품),장(長)2│자운반(紫雲坊)에 속 │ │충렬왕 34 │(典樂暑)│인(종7품),승2인,사2 │함. │ │년(충선왕 │ │인(종9품),직장(直長)│ │ │즉위년, │ │2인(종9품),뒤에 영은│ │ │1308년) │ │종 7품으로 내리고 장│ │ │ │ │은 없 으며,직장은 │ │ │ │ │종7품으로 올리고 부 │ │ │ │ │직장(종9품)을 더둠. │ │ ├─────┼────┼──────────┼──────────┤ │ 32대 │대악서 │영(종7품),장(종7품) │ │ │공민왕 5년│ │사.승(종8품),직장은 │ │ │(1356년) │ │다시 종9품으로 내리 │ │ │ │ │고, 부직장은 파함. │ │ │ 동 11년 │ │ │ │ │(1362년) │전악서 │위와 같음 │ │ ├─────┼────┼──────────┼──────────┤ │ 동 18년 │대악서 │위와 같음 │ │ │(1369년) │ │ │ │ │ 동 21년 │전악서 │위와 같음 │ │ │(1372년) │ │ │ │ ├─────┼────┼──────────┼──────────┤ │ 34대 │전악서 │ │ │ │공양왕 3년│아악서 │ │따로 둠. 종묘악가(樂│ │(1391년) │(雅樂暑)│ │歌)를 익힘. │ │ │관현방 │ │문종 30년에 둠 │ │ │(管絃房 │ │공양왕 3년에 파함 │ │ │(坊)) │ │ │ ├─────┼────┼──────────┼──────────┤ │ 공양왕 │악학 │ │공양왕 원년에 십학 │ │ 원년 │(樂學) │ │(十學)을 둠. 악학은 │ │(1389년) │ │ │산능(山陵)을 수호하 │ │ │ │ │는 사무를 맡은 전의 │ │ │ │ │시에 소속됨. │ └─────┴────┴──────────┴──────────┘ 고려 때 국가 기관에 속한 음악담당 악관의 직위를 보이면 다음 표와 같다. 아악서의 악관직 ┌────┬───────┬───────┬─────┬──┐ │ │악 관 직 │낭 계(郎階) │품계(品階)│인원│ ├────┼───────┼───────┼─────┼──┤ │태종 9년│전 악(典樂) │사성랑(司成郞)│종 5품 │1명 │ │(1409년)│부전악(副典樂)│조성랑(調成郞)│종 6품 │1명 │ │4월 │전 율(典律) │사협랑(司協郞)│종 7품 │2명 │ │ │부전율(副典律)│조협랑(調協郞)│종 8품 │3명 │ │ │직 율(直律) │조절랑(調節郞)│종 9품 │4명 │ └────┴───────┴───────┴─────┴──┘ 전악서의 악관직 ┌────┬───┬───┬───┬──┐ │ │악관직│낭계 │품계 │인원│ ├────┼───┼───┼───┼──┤ │태종 9년│전 악│사성랑│종 5품│1명 │ │(1409년)│부전악│조성랑│종 6품│1명 │ │4월 │전 율│사협랑│종 7품│4명 │ │ │부전율│조협랑│종 8품│5명 │ │ │직 율│조절랑│종 9품│6명 │ └────┴───┴───┴───┴──┘ 중세의 음악 즉 고려 음악의 특징은, 아악을 들여와 국가적인 제례를 완비시켰으며 당악이 조회와 연례에 쓰임으로써 고대인 삼국 시대보다 훨씬 다양하고 찬란한 문화를 형성하였다. 그러나 이러한 음악 문화는 우리손으로 만든 것이 아니라 당나라와 송나라가 이룩한 것을 수입한 것뿐으로 시대가 지남에 따라 자연히 소멸 또는 변화되어 갔다. 한편, 사대주의의 여파로 천시되었던 향악은 속악으로 또는 우방악으로서 아악과 당악으로 채우지 못한 제례. 조회. 연례의 빈자리나 여밀 정도의 멸시를 받았으나 화려하고 위세가 당당하던 수많은 당악은 사라지고, 아악은 쇠퇴하여 각종 제례에 연주되지 못하고 그 형태만을 유지한 채 근세의 조선조로 넘어간다. 국악개론: 이성천 |
조선 전기의 음악유교를 국교로 삼은 조선은 태조 원년(1392년) 문무백관의 제도를 새로 정할 때 음악을 다스리는 아악서와 전악서를 계승하면서 악정의 첫발을 내딛었다. 정도전이 납씨가, 궁수분곡, 정동방곡, 몽금척, 수보록을, 하윤이 근천정, 수명명, 도성형승지곡, 도인송도지곡 등의 노래를 지어 올렸고 이들 악기는 관현반주에 올려 여러 궁중의식에서 연주되었다. 그런데 이 곡들은 가사만 달랐지 고려 때의 음악을 개작한 것에 불과했다. 그러다가 세종 때에 이르러서야 음악정리사업이 비로소 이룩되었다. 세종대왕은 박연을 중심으로 중국계 아악과 아악기를 정비케 하고 친히 음의 높이와 길이를 나타낼 수 있는 정간보(井間譜)를 창안하여 악보를 간행하고 향악을 새로 작곡하는 등 빛나는 업적을 후세에 남겼다. 세종 초의 아악정비는 악학별좌 박연에 의하여 아악기제작에서 시작되었다. 예조 산하의 악기도감이 1424년 설치되고 박연이 율관을 제작하고 그 율관에 맞추어 편경과 편종이 제작되었다. 박연은 이 외에도 아악정비를 위하여 악서를 편찬하고 조회아악과 회례아악을 제정하고, 제향아악을 정정하였다. 세종대왕은 중국계 아악을 진작시키면서도 '우리 나라는 본시 향악을 익혀왔는데 종묘 제향때 먼저 당악을 연주하고 겨우 셋째 잔 드릴 때 이르러 향약을 연주하니 조고(祖考)들이 평일에 듣던 음악을 아뢰는 것이 어떠한가?' '아악은 본래 우리 나라 음악이 아니고 실은 중국음악이다. 우리 나라 사람은 살아 생전에는 향악을 듣고 죽으면 아악을 연주하니 어찌된 일이냐?' ' 우리 나라 음악이 비록 진선(眞善)은 못되나 중원(中原)에 비하여 부끄러움이 없을 것이며, 중원의 음악이라고 해서 또한 어찌 바르다고 하겠느냐?' 하는 생각을 갖고 있었으며 급기야 세종 27년(1445년) 용비어천가를 반포한 뒤를 이어 여민락, 치화평, 취풍형, 보태평, 정대업, 창수곡, 경근곡 등 신악(新樂)을 만들었다. 그 중 여민락은 거동음악으로 채택되고 보태평, 정대업은 세조 10년(1464) 이후로 종묘제례악으로 채택되어 지금가지 전하고 있다. 그러나 무엇보다도 큰 업적은 향악을 기보하기 위한 정간보의 창안이라고 할 수 있다. 성종 24년(1493)에는 예조판서로서 음률에 밝던 성현과 전악 박곤, 김복근 등이 왕명에 의하여 『악학궤범』을 편찬했다. 『악학궤범』은 조선 전기의 음악을 집대성한 악서로서 전부 9권3책으로 되어 있고 음악이론, 악기진설법, 무용, 악기, 의복, 의물 등에 대한 것을 총망라하고 있다. 이 『악학궤범』은 조선 후기에 전란으로 말미암아 음악을 복구하는 데 큰 역할을 했다. 조선 전기의 음악기관은 건국초기에 종묘제례악의 악기연주를 관장하던 아악서와, 종묘제례악 등가의 노래와 임무를 맡은 봉상시(奉常寺), 연향에 쓰이는 당악과 향악의 연주활동을 맡은 전악서, 음악이론 연구와 악복 및 의례의 고증과 악서 편찬을 맡은 악학(樂學), 악공과 관현맹인(管絃盲人)과 여기(女妓)가 연주하는 향악과 당악의 실기연습을 맡은 관습도감(慣習都鑑)등 다섯 기관이 있었다. 이것들은 세조 3년 장악서와 악학도감으로 정비되고 세조 12년에 장악서로 통합되어 성종 때 장악원으로 계승되기까지 분산되어 있었다. 세조 3년 아악서와 전악서를 통합한 장악서의 직제를 보면 고려 이후 당악이 좌방(左坊), 향악은 우방(右坊)에 소속되어 있었으나, 아악연주를 맡은 악생이 좌방에, 향악과 당악을 연주하는 악공은 우방에 소속되어 있다. 이와 같이 당악이 아악에 좌방의 위치를 빼앗기고 향악과 함께 우방에 통합됨으로써 당악기의 향악기화 또는 당악이 향악화는 가속되게 되었다. 한편 조선전기에는 세종이 창안한 정간보 외에도 세조가 창안한 오음약보, 성현이 창안한합자보 등 새로운 기보방법이 개발되어 고려 때부터 사용되었던 육보, 율자보, 공척보와 더불어 많은 악곡들을 후대에 남겨주는데 큰 구실을 했다. 조선 후기의 음악임진왜란, 정유재란, 정묘호란, 병자호란 등 크고 작은 전란은 많은 악기를 소실시키고 악공들이 흩어지게 했다. 그래서 부족한 악기를 보충하기 위해 때에 따라 악기도감, 악기수개청, 악기조성청 등의 임시기관이 세워졌고 음악문화의 복원을 위해『악학궤범』이 수차 복간되었으며 『시악화성』, 『악통』 등의 새로운 악서도 간행되었다. 그러나 이러한 노력도 아악의 명맥만 유지하도록 했을 뿐 아악을 비롯한 궁중음악은 전반적으로 하향 추세를 보였다. 대신에 중인출신의 부유한 농공상인과 지방의 선비들이 새로운 음악수용층으로 등장하게 되고 그들의 사랑방에서 연주되는 실내악들이 다양하게 개발되었다. 이들이 주로 즐기던 음악은 크게 정가(正歌)라고도 하는 성악곡 가곡(歌曲) . 가사(歌詞) . 시조(時調)와, 풍류라고 하는 기악곡 영산회상인데 가곡과 영산회상은 세월이 감에 따라 많은 변주곡을 낳아 점점 그 분량을 늘여서 커다란 모음곡이 되었다. 가사와 시조는 그 악보가 이 조선 후기에서야 발견되고 있어 음악으로는 이 때에 불리기 시작한 것으로 짐작되기도 하며 이들도 마찬가지로 점점 곡수가 많아졌다. 특히 정가와 풍류는 그 향수자들이 지식층이어서 수많은 악보가 기록되어 있으므로 그 음악의 변화과정을 구체적으로 살필 수 있다. 한편 남도 서사무가에서 종교와 무관하게 독립되어 새로운 장르로 탄생된 민속성악곡 판소리와 남도 무속의 춤반주음악에서 비롯된 민속합주음악 시나위 그리고 시나위와 판소리의 영향으로 탄생한 기악 독주곡, 산조 등의 민속음악은 서민들에게 폭발적인 애호를 받으면서 그 애호층을 양반에게까지 넓혀갔다. 조선 후기 음악의 흐름은 전반적으로 첫째 성악곡이 기악화되는 경향, 둘째 기존곡을 바탕으로 새로운 변주곡이 파생되는 경향, 셋째 사이가락이 많이 들어가 선율이 복잡해지고 빠른 음악으로 변해 가는 경향(繁音促節), 넷째 낮은 음역의 곡에서 높은 음역의 곡으로 전환해 가는 고음화(高音化) 경향, 다섯째 농현이 별로 없는 꿋꿋한 음악에서 농현이 많이 유연한 음악으로 전환해 가는 경향, 여섯째 아기편성에서 악기가 축소되고 관현편성이 관악기위주의 편성으로 바뀌는 경향이 있었다. 이러한 조선 후기 음악문화의 변화는 결국 크게 두 가지의 경향으로 분류해 볼 수 있는데, 그 하나는 다시 옛날 음악으로 돌아가려는 복고주의적인 경향과, 새로운 음악문화를 만들어 내려는 신음악문화주의로 표현할 수 있겠다. 즉 선율이 단순해지고 느려지는 경향은 고대 주나라의 아악과 비슷해지려는 경향으로 주로 궁중음악에서 볼 수 있는 것이며, 음악이 높아지고 빨라지고 가락이 복잡한 것으로 바뀌는 변화는 일반 음악 향수층들의 감각에 부응한 것으로 이러한 경향은 주로 민간음악, 즉 줄 풍류나 가곡 같은 음악에서 볼 수 있는 것이다. 이러한 민간의 신음악주의가 결국 조선 후기에 가사나 시조 같은 정악계통의 음악과 판소리, 산조 같은 민속음악을 만들어 내었다.
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근세와 근대의 정치 사회 문화 등 제반의 변동을 겪은 조선조는 1392년 개국하여 1910년 일본으로부터 국권이 피탈되기까지 519년의 역사를 지속하였다. 1910년부터 1945년까지의 역사는 우리 민족의 수난기로서 국권은 피탈되고 제 27대 순종이 즉위 3년만에 퇴위를 강요당해야 했으며 궁중은 폐쇄되고 백성은 식민지의 굴욕과 수난을 강요당했다. 일제(日帝)가 넘보지 못할 만큼 부국강병(富國强兵)하지 못한 우리의 과실도 크지만, 우리 나라를 비롯한 거대한 아시아를 침탈할 야욕을 감춘 채 어느 나라도 원하지 않은 대동아공영권(大東亞共榮圈)이라는 미명과 어느 민족도 요청하지 않은 해방이라는 가면을 쓰고 침탈의 만행을 미화시키거나 사실이 왜곡되었다고 강변하는 현대 일본의 마수를 경계하고 민족 정기를 앙양하는 동시에 적절한 정책을 강구해야 할 것이다. 36년간의 일제 식민지 아래 민족 수난기의 음악은, 궁중 폐쇄에 따른 궁중 음악의 양식 변화, 정신적 질곡과 삶의 전도에 의해 문화 예술 향유에 대한 정서를 상실한 데서 오는 민간 음악의 침체, 그리고 한국인의 모임을 통해 얼과 의식을 육성하고 앙양하게 되는 굿, 특히 마을 굿을 미신이라 폄하시켜 금지시켰다. 한편, 기독교 선교사들을 통해 서양음악이 유입되었으며, 전통문화 예술을 말살시키기 위해 서양 음악이 활발하게 활동하도록 방관 내지 협조했던 것이 제국주의 일본의 정책이었다. 서양 음악의 유입은 한국 음악 문화의 큰 변동이다. 궁중 음악의 변천19세기 말엽은 정치 사회면에서 격변기에 해당한다. 1882년 임오군란, 1884년 갑신정변, 1892년 동학농민혁명, 1893년 청일전쟁, 1894년 갑오경장과 1897년의 대한제국 선포 등 개화기로 알려진 사건들이 많았다. 이러한 사건들은 민간 음악보다 궁중 음악에 영향을 주게 되었다. 따라서 궁중 음악이 위축되고 궁중 음악 연주가 소략해 질 수밖에 없다. 1. 종묘제례악과 문묘제례악 일제 시대의 종묘제례악은 사맹삭(四孟朔: 음력 1월, 4월, 7월, 10월)에 제사와 함께 연주되었고, 문묘제례악은 4월 15일과 9월 15일에 연주되었으나 악기는 불완전 편성이고 연주자는 많이 감소되었는데 1930년대에는 그 정도가 매우 심하다. 1930년대의 종묘제례악의 악현을 보이면 다음과 같다. <등가> 집주(執籌) 집사(執事) 휘(麾) 박 아쟁 젓대 젓대 도창 도창 당피리 당피리 당피리 방향 편경 절고 장고 편종 축 18명 <헌가> 조촉(照燭) 박 진고 편종 도창 도창 장고 축 편경 방향 당피리 당피리 당피리 젓대 젓대 해금 대금(大金, 징) 태평소 18명 악현에서 보는대로, 등가에서는 거문고 향비파 가야고 생 당비파 훈 당적 퉁소 어가 빠졌으며, 헌가에는 노도 어 생 훈 당적 소금이 없다. 이것은 18세기 후반 정조 때의 악기 편성과 비교한 것으로 악기 편성의 결손은 일제침탈 이후의 일일 것이다. 또, 1930년대의 문묘제례악의 악현을 보이면 다음과 같다. <등가> 휘 집사 박 금 노래 노래 슬 어 편경 절고 특경 특종 축 편종 적 약 훈 소 지 지 지 21명 <헌가> 조촉 노도 노동 진고 어 편종 축 편경 노도 훈 지 지 지 부 적 약 박 17명 정조 때의 편성과 비교해 볼 때 1930년대 문묘제례악 등가에는 노래와 생이 빠진 대신 특종. 특경. 박이 첨가되었고, 헌가는 관. 고사 없는 대신 노고. 박이 편성되었다. 종묘제례악과 문묘제례악의 악기 편성을 보면 종묘제례악 의 편성이 그 변화가 심하다. 2. 음악 기관과 악가의 변천 음악 기관의 명칭과 악사수의 변천을 보이면 다음과 같다. ┌─────────┬───────┬───┬────────────┐ │ 연 대 │음악기관 이름 │악사수│ 비 고 │ ├─────────┼───────┼───┼────────────┤ │고종 32년 │장악원 │266명 │ │ │(1895년) │ │ │ │ ├─────────┼───────┼───┼────────────┤ │광무 1년(대한제국)│교방사 │772명 │ │ │(1897년) │ │ │ │ ├─────────┼───────┼───┼────────────┤ │순종 1년(융회 1년)│장악과 │305명 │ │ │(1907년) │ │ │ │ ├─────────┼───────┼───┼────────────┤ │순종 2년(융회 2년)│장악과 │207명 │ │ │(1908년) │ │ │ │ ├─────────┼───────┼───┼────────────┤ │순종 4년(융회 4년)│아악대 │189명 │임시용원 │ │(1910년) │ │ │ │ ├─────────┼───────┼───┼────────────┤ │1913년 │이왕직아악부 │105명 │고원(顧員) │ ├─────────┼───────┼───┼────────────┤ │1915년 │이왕직아악부 │ 57명 │ │ ├─────────┼───────┼───┼────────────┤ │1922년 │이왕직아악부 │ 40명 │아악사장 이하 21명 해고 │ └─────────┴───────┴───┴────────────┘ 아악대는 한일합방 이후 1913년 이왕직아악부(李王職雅樂部)로 바꾸고, 궁중에서 나와 서울 종로구 당주동의 봉상시 술창고를 개수하여 창사로 썼으며, 1925년 종로구 운니동에 청사를 지어 옮겼다. 한편, 이왕직아악부를 둔 이왕가(李王家)는 아악사들의 세습제도를 폐지하고 1919년 아악부원양성소를 설치하여 아악생을 모집, 교육하여 궁중 음악을 계승시켰다. 이왕직아악부에 입학한 아악생들은 전공악기 외에 여러 악기와 악장 노래 정재들을 두루 배웠다. 1919년부터 1945년까지 매년 선발한 아악생들은 3년 또는 5년간 교육받은 후 졸업하면 이왕직아악부에 근무하도록 하였는데 이왕직아악부의 업무는 대외적인 연주 공연 외에 악서와 악보 편찬, 궁증 음악을 비롯한 여러 양식의 음악을 오선보로 채보하는 일과 악생들이 수행하는 일들을 지도하였다. 민간 음악의 양상1. 이습회와 조양구락부 궁중음악은 종묘제례악과 문묘제례악의 연주 외에는 다른 공연이 없었으므로 이습회를 통해 조선조의 궁중 음악이 현재까지 계승되었다. 인멸되어 가는 바른 음악(정악, 正樂)을 복구하고 나라를 빼앗긴 국민들의 입지를 바로잡기 위해 민간기구로 출발한 것이 조양구락부이다. 조양구락부는 1909년 9월 15일 발족하였으나, 1911년 6월 16일에 해산하여 곧 조선정악전습소(朝鮮正樂傳習所)를 다시 출범하고, 박영효를 회장으로 한 2백여 명의 정악유지회를 조직하여 조선정악전습소를 후원하였다. 조선정악전습소는 1914년까지 3회 졸업생을 배출하고 재정 후원이 어려워지자 1916년 거의 해산 상태로 유지하다가 1935년 수요회(水曜會)가 조직되어 연주 활동만을 계속, 조선정악원의 이름으로 해방이되자 한국정악원으로 바뀌었다. 조선정악전습소는 가요부. 음악부. 악구제조부로 구성, 음악부 아래에 조선 정악과 서양학과를 두었다. 조선악과: 가곡. 거문고. 가야고. 양금. 단소. 생황. 취악(吹樂) 서양학과: 성악. 악리. 창가. 풍금(오르간). 사현금(바이올린) 조선정악전습소는 1년 과정의 교육기관으로 조선악과는 한진구. 이상준. 홍석후 등이 졸업하였고, 서양학과는 함화진(악리). 하대홍(성악). 홍영후(난파, 성악과 기악)등이 졸업하였다. 현재의 풍류에 속하는 여러 기악곡과 가 곡. 가사. 시조 등의 정악은 이습회와 조선정악전습소의 연주 및 교육으로 인해 끊기지 않고 전해 오는 것이다. 2. 조선성악연구회 1930년 임방울. 박초월. 박귀희 등이 동일창극단(東一唱劇團)을 조직하였으며, 곧 이어 박석기. 전일도. 김여란. 김소희 등이 화랑창극단을 조직, 창극활동을 전개 하였다. 1940년 조선총독부는 한국인의 예술 활동을 감시하기 위하여 조선악부를 만들어 창극 활동을 통괄하였으며, 이동백. 박녹주. 신영채. 조몽실 등 50여 명으로 조선 음악단이 조선악부 산하에 창설, 박춘재. 김봉업 등 60여 명으로 가무단을 창단 활동하다가 해방을 맞았다. 3. 판소리의 전승 4. 산조의 발전 가야금 산조의 계보를 보이면 다음과 같다. ┌─한성기 ───────────김죽파 │ (1898~1950) (1911~1989) │ 최옥산 ───────────함동정월 │ (1905~1956) (1917~1994) │ 김춘지 │ (1919~1971) 김창조 ──────┤ (1865~1919) ├─강태홍 ───────────원옥화 │ (1894~1957) (1928~1971) ├─김병호 │ (1910~1968) 한숙구 ──────┴─안기옥 ──┬─정남희 ─── 김윤덕 (김창조보다 연상임) (1905~1978)│ (1927~1984) (1918~1978) 박팔괘 ────────박상근 ──┴────────성금연 (김창조와 동년배) (1905~1949) (1923~1986)
거문고 산조는 백낙준이 형식화하였고, 김종기. 신쾌동. 박석기에게 전수하였고, 박석기는 한갑득에게, 한갑득은 김윤덕에게 전수하였다. 현재 거문고 산조는 신쾌동. 한갑득. 감윤덕의 세 유파가 있다. 대금 산조는 박종기 -> 한주환 -> 한범수에게 전수되었다. 강백천과 이춘선. 김광식도 대금 산조를 만들었다. 해금 산조는 지용구 -> 지영희로 이어지고, 피리 산조는 이충선과 최응래가 만들어 연주하였다. 이밖에도 아쟁 산조, 태평소 산조가 있으며 단소 산조와 양금 산조도 만든 바가 있으나 연주되지 않고 있다. 5. 잡가와 민요 6. 범패 조선조 초기부터 말엽까지 범패승 계보를 보이면 다음과 같다. 국용 │ │ 응준 │ │ 혜운 │ │ 천휘 ┌─ 순영────────유민 │ ├─ 채청────────유평 │ │ 연청 ├─ 찬오 │ ├─ 성각 │ │ 상환 ├─ 축찰 │ ├─ 대휘 │ │ 설호 ├─ 이진과 풍식 │ ├─ 시명 │ │ 운계당 ├─ 체운 │ ├─ 융학과 재방 │ │ 혜감────┼─ 각선 ├─ 도인 └─ 연기 ─────── 계환 ────────흥해 창작음악. 악보. 음반전통 음악 기법에 의하여 국악기로 연주하는 창작 음악이 오선보로 처음 작곡 되었다. 1939년 김기수는 이능화의 한문시를 노래와 국악 관현악 반주로 편성한 황화만년지곡을 작곡하여 1940년 부민관에서 연주하였으며 1941년 4중주 편성인 세우영을, 1945년 4월 관현악 고향소를 작곡하였다. 악보는 이왕직아악부에서 악보화 작업을 진행하여 정간보와 오선보로 만들었으나 출판하지는 못했고 필사본을 현재 국립국악원이 보존하고 있다. 조선정악전습도 교사였던 김인식이 영산회상 양금보를 오선보로 채보, 1914년 3월에 출판하였고, 조선정악전습소에서 영산회상과 여민락을 오선보로 채보하였다고 하지만 전하지 않는다. 음반은 빅타. 콜롬비아. 로얄. 폴리돌 등에서 조선조 말엽과 일제 초기에 연주되고 있던 전통 음악을 취입하고 음반을 제작. 판매하였다. 이때의 음반은 당시 음악의 실채를 파악할 수 있는 유일한 것으로서 귀중한 자료가 되고 있다. 서양 음악이 들어옴서양 음악은 19세기 말엽부터 기독교 전파와 함께 유입되었다. 서양 음악 이론을 최초로 소개한 문헌은 19세기 전반기에 이규경이 쓴 [오주연문장전산고](五洲衍文長箋散稿)와 [구라칠사금자보]인데, 이 문헌은 서양 음악이 널리 알려지기 이전 기독교 선교사들에 의해 일부 교인들이 찬송가를 불렀던 시기에 출간되었을 것이다. 인조 22년 병자호란으로 청나라에 인질로 가있던 소현세자가 독일인 신부 벨과 친교를 맺고 천주상을 기증받고 돌아왔는데, 이것이 학문이 아닌 종교로서 가톨릭이 들어온 공식적인 시초이다. 개신교는 17세기 후반에 선교가 시작되었으며, 아펜젤러는 내한한 다음 해인 1886년 배재학당을 설립했고, 스크랜턴 부인도 같은 해에 이화학당을, 언더우드는 경신학교를, 앨러스는 1887년 정신여학교를 세웠다. 1.
찬미가와 창가 2. 군악대 설치 신교육 체제의 학교가 중학교로부터 대학에 이르기까지 설립되어 서양 음악을 가르쳤고 많은 악대가 창설되어 서양 음악을 연주하였으며, 일본에 유학한 음악인들로부터 점차 서양 음악 수준을 높여갔고 또 서양 음악 교육의 질이 향상되어 갔다. 한국 정신의 암흑기, 민족 음악의 정체기가 일제 식민시대라고 할 때 서양음악은 이 땅에서 성장기를 이루고 있었다. 한국 음악의 역사는 한국 땅에서 한국인이 향유했던 음악 현상의 변천사이다. 여기에는 중국과 중앙아시아 여러 지역 음악도 있고, 서양 음악이라고 통칭되는 미국과 유럽 여러 나라의 음악도 있다. 이 음악은 음악의 실체인 동시에 현상이기도 하다. 서양 음악은 금세기초 이 땅에 상륙하여 현대 한국인이 향유하는 음악의 실체이며 현상의 한 양식으로 정착되었다. 서양 음악이 짧은 시간 동안 확산되고 자리잡게 되었던 것은 음악에 대한 열망을 가졌어도 사회적 인식 부족, 낮은 지위와 처우로 인해 전문적 행위에 몸을 투여할 수 없었던 반면 이 열망이 신문화를 선망하고 수용하려는 역동성으로 작용했던 것이다. 그러나 무엇보다 중요한 원인은 음악을 향유할지라도 직업 음악인이 될 수 없다는 유교적 사유가 국악에는 통용되었지만 신문화의 하나인 서양음악에는 관계하지 않았다는 지식인들의 의식이 바탕이 되었으며, 따라서 소규모 가내도제교육에만 의존했던 국악 교육에 비해 학교 집단 교육에 의한 서양 음악 교육의 양적 수확은 매우 큰 것이었다. 게다가 유학을 마치고 일본으로부터 귀국한 음악인들이 학교 교육의 질을 향상시키는데 크게 기여 했으므로 서양 음악 교육은 양적인 면과 질적인 면에서 국악을 앞지를 수밖에 없었다. 결국 교육 방법의 차이에서 20세기 전반기의 근대 한국 음악 문화는 국악의 정체와 서양 음악의 성장을 가름하는 양상을 보였다. 그러나 한국 음악의 역사는 한민족의 역사와 같이 끊어질 듯 끊기지 않고, 없어질 듯 회생한 것 같이 중국의 한나라. 수나라. 당나라. 송나라. 명나라. 원나라의 음악과 저 멀리 중앙 아시아의 음악을 받아들여 한국 음악화하여 우리 문화를 건강하고 풍요하게 했던 민족의 힘과 역사적 강인성이 줄기차게 약동할 것이다. 자료출처: 이성천 외,『알기쉬운
국악개론』, 도서출판 풍남, 1995. |
